Le INTERVISTE dell'Electric Duo Project: 133. La discordia dei BOLOGNA VIOLENTA

INTRO

Abbiamo iniziato l'anno nuovo presentando ABOVE THE TREE, ossia l'artista solista Marco Bernacchia che a un certo punto della propria carriera si abbina ad un batterista con il risultato di fondare un duo chitarra-batteria (qui l'articolo). Proseguiamo oggi sullo stesso filone parlando di BOLOGNA VIOLENTA, interessante realtà della controcultura nazionale ad opera di Nicola Manzan e di come diventi I Bologna Violenta dall'incontro con Alessandro Vagnoni. Nemmeno a farlo apposta due artisti (Marco e Nicola) che hanno pure collaborato assieme...

BIOGRAFIA

Bologna Violenta è il progetto solista grindcore di Nicola Manzan (1976), violinista e polistrumentista trevigiano, fondato nel 2005 a Bologna, da cui il nome. Sotto questo pseudonimo pubblica ben 4 album strumentali da solista (fitti di tracce, dove ci presenta la sua concezione del mondo, musicale o meno che sia), un quinto album in duo, molti singoli oltre ad aver collaborato con una miriade di artisti dell'underground e non solo. Registra tutto in solitaria usando batterie elettroniche che mescola a chitarre grindcore su tappeti di orchestre classiche; non rari gli estratti vocali da vecchie registrazioni radio o televisive. Ne nasce così un mix originale di sonorità estreme, conturbante a volte, spesso musicalmente furioso ma soprattutto critico nei confronti della vita moderna, non necessariamente contemporanea. Le tematiche affrontate nei propri testi parlano infatti dei drammi della vita, dalla guerra al contrasto tra l'essere umano e il mondo che lo circonda, ma in particolare del difficile rapporto tra gli esseri umani stessi. Sintomo di una mente pensante ma anche tormentata, che cerca di dare spiegazione allo stravolgere umano della vita.

Nell'anno della fondazione di Bologna Violenta esce subito un Cd omonimo (in larga parte influenzato dall’immaginario dei film polizieschi), che nel 2011 viene ristampato in vinile. Ben 27 tracce sparate, come una pistolettata, a una media di 30 secondi all'una... Un concept album ispirato alla cronaca nera della città di Bologna, dove all'epoca Manzan viveva: i titoli quasi ricalcati da quelli giornalistici o dagli episodi di telefilm polizieschi, appunto. Da subito si delinea quindi il percorso musicale di Nicola, tutto volto allo sperimentalismo e che si associa al panorama avantgarde; i titoli dei brani, che ricalcano i vocaboli del nome del progetto, ci mostrano invece la valenza sociale e 'politica' dei suoi messaggi.

E' del 2010 Il Nuovissimo Mondo, disco nuovamente ispirato alla cinematografia (nello specifico ai "mondo-movies"), pubblicato dall'allora Bar la Muerte di Bruno Dorella, grande scouter che battezzò innumerevoli talenti underground nazionali. Da allora è nata un'amicizia tra i due che si protrae ancor oggi: si frequentano, condividono i palchi ma anche gli album visto che Manzan ha ripetutamente collaborato con qualche proprio intervento ai dischi dei Ronin, la band di Dorella chitarrista ed autore. Il Nuovissimo Mondo è ancora una lunga carrellata di brani dalla breve-media durata, registrati in momenti e studi separati, nei cinque anni dall'album d'esordio; nel frattempo, infatti, Manzan si era trasferito nella sua natìa Treviso. Da qui in poi il progetto Bologna Violenta diventa fortemente live: vediamo infatti Nicola esibirsi come one-man-band non solo su molti palchi italiani ma anche europei.

Ancora un paio di anni ed ecco il terzo album, Utopie e piccole soddisfazioni, a sorpresa un disco assolutamente apolitico, pubblicato in Cd, vinile in copie numerate e formato digitale. Ma la parentesi intimista dura poco visto che nel 2014 esce il controverso Uno bianca, un album nato per presentare i fatti di cronaca della famosa organizzazione criminale bolognese che terrorizzò l'Emilia Romagna e dintorni a cavallo tra gli anni '80 e '90. Il disco ripercorre in 27 tappe, quasi in una sequenza di file da investigatore, le gesta criminali di questa violentissima banda capitanata dai fratelli Savi e paradossalmente formata da cinque poliziotti (oltre che da un civile), una banda di terroristi che nel corso delle sue socrribande si lasciò alle spalle ben ventiquattro morti e un centinaio di feriti. Mentre negli album precedenti per parlare di problemi sociali e politici Manzan usa un linguaggio tipicamente sarcastico, qui non c'è più spazio per la fantasia con il risultato di un disco violento e spietato, il marchio estremo della produzione di Bologna Violenta. Un omaggio alla città di Bologna con un racconto musicale di una delle pagine più violente della sua storia. Ancora pistolettate, spesso al di sotto del minuto di esecuzione.

Pubblicato in Cd digifile (una specie di minivinile 5"), vinile 12" e formato digitale, questo concept album esce per la prestigiosa Wallace Records ma anche tramite Dischi Bervisti, la nuova avventura nel campo della produzione discografica indipendente dello stesso Nicola Manzan. Fondata nel 2012, quest'etichetta nasce per produrre i lavori del fondatore stesso (Utopie e piccole soddisfazioni è l'album d'esordio) ma col tempo contribuisce alla pubblicazione di opere di amici o musicisti dallo stile musicale affine. Molti i duo che ci propongono i loro dischi via Bervisti, dai METEOR (noise, Brescia) agli HATE&MERDA (duo sludge da Firenze, loro stessi fondatori di un'etichetta discografica, la sempre più riconosciuta Dio Drone), fino al duo di chitarre lui-lei HARMONIC PILLOW. Anche Stefania Pedretti, una delle metà degli Ovo assieme a Dorella, ha avuto modo di uscire con questi amici per il suo progetto solista Alos?. In breve Dischi Bervisti diventa anche Ufficio Stampa grazie al lavoro di Nunzia Tamburrano, la compagna stessa di Nicola, per presentarsi al momento come una valida e completa proposta dell'underground discografico nazionale.

Ma Nicola Manzan non è solista per amore del ripiego su sé stesso. Strumentista apprezzato, oltre che a prestarsi per musicare documentari e cortometraggi, contribuisce col suo apporto musicale in molti progetti di amici e colleghi, tra quelli più o meno famosi dell'underground, fino a personaggi universalmente riconosciuti come Ligabue (Secondo Tempo, 2008). Oltre alla collaborazione con Above the Tree and Drum Ensemble du Beat nel loro Cave Man e in almeno tre album dei Ronin, il percorso delle pubblicazioni discografiche di Bologna Violenta è molto prolifico comprendendo numerosissimi singoli, split, remix, e comparse in compilation; c'è anche un feat con Johnny Mox, artista solista trentino del quale abbiamo recentemente parlato a proposito del suo progetto Stregoni assieme appunto a Marco Bernacchia degli Above the Tree. Troviamo poi le note di Manzan in album dei Baustelle, Paolo Benvegnù, Fuzz Orchestra, Il Teatro degli Orrori, Luminal, Zen Circus... ha collaborato anche con alcuni duo come gli Harmonic Pillow, i Pan del Diavolo e i Kill Your Boyfriend. C'è una sezione, nel suo profilo facebook, proprio dedicata alla raccolta completa degli album dove Nicola compare come special guest (qui). Tra tutti questi incontri non poteva non incappare infine nell' "anima gemella" in grado di farlo assestare nel formato 2-piece...

Pare che Bologna Violenta non fosse un progetto solista per vocazione ma semplicemente per necessità, non avendo mai trovato un artista affine desideroso di condividere e sviluppare il suo sentire musicale. Dopo dieci anni di musica più o meno solitaria, e la forte esigenza di un partner alla sezione ritmica, si presenta infine l'occasione. Alessandro Vagnoni, batterista e bassista marchigiano classe 1980 (Resurrecturis, Infernal Poetry, Dark Lunacy, The Shell Collector), suonava all'epoca con gli Infernal Poetry, il cui cantante faceva da fonico a Nicola con i Baustelle. Ne nasce un'amicizia profonda, soprattutto a livello umano, per scoprire poi anche un'affinità musicale nel percorso non certo facile scelto da Nicola, una condivisione del concetto musicale sia a livello etico che professionale. E' fatta, siamo nel 2015 e il progetto Bologna Violenta diventa definitivamente un duo chitarra-batteria. Alessandro Vagnoni si presta non solo come batterista dal vivo, arricchendo e rendendo più coinvolgenti le performance di Nicola, ma anche come polistrumentista in studio.

Il quinto album dei Bologna Violenta, l'apolitico Discordia, è quindi pensato e registrato in due, il primo a quattro mani. L'abbinata ha dato i suoi risultati: la batteria acustica lascia maggior libertà di fraseggio alla chitarra di Nicola che si esprime qui in maniera più melodica. L'album sotto molti aspetti è più maturo e completo, da loro stessi definito come "pop", per quanto questo termine possa aver senso nella musica di Manzan: musica difficile ma qui con forti sfumature easy-listening; anche i brani diventano più lunghi trasformandosi quasi in vere e proprie "canzoni".
Attualmente in lavorazione sul secondo album in duo, dicono però che si ritornerà in terreni più estremi... Anche i concerti ne guadagnano: una botta di energia e violenza che vale il doppio, chitarre velocissime, batteria furiosa, un dinamico grind duo a dimostrazione delle capacità tecniche straordinarie dei suoi strumentisti. Il tutto arricchito da un serie di visual creati da Nicola stesso. Entrano a far parte del kit di Bologna Violenta one-man a partire dal tour di Uno Bianca, come strumento necessario per approfondire il significato dei brani strumentali. Viste le tematiche degli album non potete che immaginarli come sono: violenti, macabri e inquietanti...

A proposito di video, ne sono stati realizzati due ufficiali da Discordia. Essendo il concetto alla base dell'album incentrato sulla tendenza degli umani a farsi guerra tra loro, il primo estratto, ad anticipazione dell'album stesso, non poteva non cadere sul terzo brano, esplicitamente intitolato "Incredibile lite al supermercato". Ovviamente contiene scene di violenza, immagini riprese coi cellulari e caricate sul web, montate per l'occasione, mentre gli strumenti picchiano come non ci fosse più un domani... Girato da Leonardo Amati del Trivel Collective. E' invece di recente pubblicazione (gennaio 2017) il video "Colonialismo", tratto dalla traccia di chiusura all'album stesso, nata in collaborazione con Monique Mizrahi (Tre Allegri Ragazzi Morti e Honeybird & the Monas) che suona qui un charango, strumento sudamericano a sei corde, simile a una chitarra. E' lo strumento stesso e la sua sonorità ad aver ispirato il titolo al brano mentre il video è stato realizzato assemblando una serie di scene tratte dal documentario Africa Addio di Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi, dove l'orrore del colonialismo è presentato in tutta la sua crudeltà. Abbinamento come sempre riuscito con il grindcore furioso della band.
Discordia viene pubblicato l'11 aprile 2016 via Overdrive Records e Dischi Bervisti ed è distribuito da Goodfellas. Come spesso per gli album di Manzan i formati su cui viene inciso sono molteplici, qui dal vinile nero 12" e Cd alla nostalgica audiocassetta. La copertina, studiata da Nicola stesso in collaborazione con Eeviac (l'ormai grafico musicale di culto, autore di splendide copertine d'album e non solo) rappresenta i rottami di due locomotive, accartocciate tra di loro, ad esasperare il concetto di 'scontro'. Molti gli special guests presenti nel disco, secondo la tradizione collaborativa tipica di Nicola: ritroviamo la tromba e trombone degli Ottone Pesante, il charango di Monique “Honeybird” Mizrahi (Tre allegri ragazzi morti), il pianoforte di Paolo Polon e una serie di voci sparse per le varie tracce. Musica di confine ma di qualità per Bologna Violenta... un progetto preciso, e ben calibrato nel suo essere estremo, che è persino stato materia d’esame nel corso di “Arte digitale” all’Accademia di Belle Arti di Venezia...
Eccoci giunti alla fine di questa presentazione; non ci resta che scendere nei dettagli: dell'album grazie alla recensione ad opera di Danilo 'Damage' Peccerella, nell'articolo dedicato (qui) e della band, con l'intervista a Nicola Manzan e Alessandro Vagnoni del duo grindcore Bologna Violenta. Buona lettura quindi, e buon ascolto dell'album e dei video correlati.

"Incredibile lite al supermercato" https://www.youtube.com/watch?v=TiwaLEItt5E

"Colonialismo" https://youtu.be/sKnKU2Xf8xc

Ascolto di Discordia https://bolognaviolenta.bandcamp.com/album/discordia

LABELS

Overdrive Records www.over-drive.it

La Overdrive nasce nel 2011 in provincia di Catanzaro per stabilirsi poi definitivamente a Milano. Oltre alla stampa musicale nei formati vinile, cd e dvd, e al mastering finale dell'album, cura con attenzione anche le rifiniture del packaging oltre che occuparsi del materiale promozionale e del merchandising della band.Tra i duo in catalogo troviamo anche le AGATHA, storico duo femminile basso-batteria dalla capitale lombarda.
www.facebook.com/Overdrive-178907108798691

INTERVISTA

1. Carissimo Nicola, benvenuto qui all'Edp. Sono felice di aver approfondito con questa retrospettiva il tuo percorso musicale che mi incuriosiva da parecchio tempo. La formazione del duo chitarra-batteria è l'occasione per intervistarti, ma partiamo dagli albori: ci parli del tuo percorso di ascolti musicali? Lo studio del violino presume una cultura classica a monte: quando sei arrivato a conoscere generi di confine come l'avantgarde o il grindcore? E come hai integrato queste influenze col tuo strumento primo?

N: Ho iniziato ad ascoltare musica fin dalla più tenera età. Mio padre aveva una collezione di vinili di musica classica e vari dischi di cantautori e musica mista dal folk ai documentari in vinile. Fin dai quattro o cinque anni ho iniziato ad ascoltare vinili autonomamente, il giradischi mi era stato dato in affidamento e passavo le giornate ad ascoltare musica a caso, ispirandomi di volta in volta alle copertine, alle durate, a quello che non avevo ancora sentito. A cinque anni ho iniziato a studiare musica, a otto a suonare il violino, strumento in cui mi sono diplomato a vent’anni circa. In questo lasso di tempo ho assimilato molte nozioni di natura tecnica, ma allo stesso tempo verso i quattordici anni ho iniziato a suonare la chitarra (che non ho mai realmente studiato) e ad ascoltare musica diversa. Prima un po’ di metal, poi hardcore, punk e tutte le varie deviazioni tipo, appunto, il grindcore e le cose più rumorose. Verso i diciott’anni ho iniziato a suonare con varie band, oltre ad avere un’attività abbastanza intensa di concerti con varie formazioni classiche. Il fatto di poter suonare con realtà così diverse faceva sì che potessi tenere tutto parecchio separato: da una parte il violino e la classica, dall’altra la chitarra e il rock e affini, anche se capitava che dovessi registrare qualche parte di violino in studio per progetti più o meno rock. Solo successivamente, diciamo dal 2000 in poi le due cose hanno iniziato a fondersi, forse anche per il fatto che da quel periodo non ho più suonato classica. Il violino è il mio strumento, quindi sentivo il bisogno di portarlo in ambiti dove di solito non lo portavo. E così ho iniziato a collaborare con molti gruppi e alla fine, negli ultimi anni, il violino (e gli archi in generale) sono diventati parte integrante del mio progetto più estremo, ovvero Bologna Violenta, dove cerco di mescolare la classica con sonorità ben più estreme. Il fatto di usare uno strumento conosciuto per essere melodico, non implica il fatto che debba per forza essere usato in questo modo, anche se può essere un ottimo mezzo per creare qualcosa di molto fastidioso e quindi efficace per ciò che faccio con questo progetto.

2. All'epoca della fondazione di Bologna Violenta, abitavi ovviamente in quella città. C'è chi vi riconosce una seconda casa e la sublima, penso ai Cani dei Portici, mentre tu, da osservatore esterno, quasi come un investigatore, ti sei sempre concentrato sui vizi e la corruzione della città in cui vivevi. Pare quasi che la tua vocazione mancata sia quella del giornalista di cronaca! Ci vuoi parlare del tuo rapporto conflittuale con Bologna? Specchio comunque del tuo sentire il mondo intero...

N: Ti dirò… anche per me è diventata una seconda casa per anni. Ci sono stati vari momenti della mia vita in cui non riuscivo a star lontano da Bologna. Era una specie di non-luogo dove mi ero creato una vita molto diversa da quella che avevo dove sono cresciuto. Allo stesso tempo, però, è diventata per me un simbolo del fatto che se non si sta bene con se stessi, neanche una città nuova e piena di stimoli può sistemare le cose. Sono andato a viverci in un momento in cui sentivo di aver più o meno esaurito tutto a Treviso, ma una volta arrivato lì è stato tutto molto più duro di quello che mi potessi immaginare. La colpa, ovviamente, non era della città, ma era una mia situazione psicologica particolare che mi ha portato a guardare questa città “felice e accogliente” con occhi diversi, magari non quelli del cronista, ma di quello che vuole scavare sotto la superficie per vedere cosa c’è che non va, dietro a tante cose belle (o presunte tali). Dall’osservazione di Bologna sono passato per vari motivi a cercare una visione più generale degli esseri umani, un po’ come nel film documentario Mondo Cane in cui vengono raccontate le vicende più curiose, ma a volte anche tragiche, di varie popolazioni del mondo. Tutto questo è coinciso proprio con la nascita di Bologna Violenta e tutta questa serie di meccanismi mentali si è sempre riflessa in modo pesante sulla sua musica. Non ce l’ho con Bologna, anche se mi ha lasciato alcune cicatrici pesanti nei ricordi.

3. Vedi veramente solo odio, conflitto e lotta attorno a te? Il mondo e la sua gente è veramente lanciata senza speranza in un percorso di non ritorno?

N: Se da un lato penso che l’estinzione umana sia ormai inevitabile (a volte penso che sarebbe anche necessaria), devo dire che non vedo solo odio e discordia intorno a me. Non è possibile dire una cosa del genere. Conosco fortunatamente molte persone che potrebbero essere di esempio per un’umanità migliore, ma ho sempre l’impressione che siano una piccola minoranza. Il resto mi sembra un continuo tutti contro tutti. Viviamo in un paese molto ignorante, quindi il livello di comunicazione è molto basso, di conseguenza la gente tende a litigare per niente.

4. Si vede spesso la tua musica descritta come 'avantgarde retrò': ci vuoi spiegare questo ossimoro?

N: Beh, è una definizione che mi sembrava simpatica, principalmente, ma anche azzeccata. Penso che, se da un lato ci sia una continua ricerca da un punto di vista musicale, per creare qualcosa di veramente nuovo, dall’altro c’è anche una forte componente legata alla musica del passato. Spesso scrivo le parti di archi come se fossero dei pezzi di musica classica, rispettando le regole dell’armonia e via dicendo, ma magari sotto ci sono chitarre che fanno rumore e batterie in blast beat.

5. I titoli dei tuoi brani sono spesso evocativi, immaginifici. Nel corso della tua carriera live hai inoltre introdotto dei visual di tua composizione a sottolineare questo sentire. La tua composizione musicale si basa quindi su immagini della mente ben precise? Del resto ti sei basato fin dal principio su film (polizieschi) e anche l'ultimo album si apre con un titolo, dopo undici anni, in tema.

N: Bisogna innanzitutto tenere in considerazione il fatto che faccio principalmente musica strumentale, quindi col titolo devi già dare un’immagine abbastanza chiara di quello che vuoi dire. Penso che questo derivi dal mio background classico, penso ad esempio ai Quadri da un’esposizione di Musorgskij o a The Planets di Holst. Pur non essendo un grande amante dei concept album, alla fine mi son ritrovato a fare dei concept abbastanza importanti. Penso ad Uno Bianca, lì ad esempio i pezzi sono nati dalla lettura di libri e da immagini che trovavo su youtube, quindi la suggestione grafica era molto forte, anche perché spesso conoscevo i posti in cui si erano svolti i vari misfatti della banda. Altre volte il titolo e le immagini che andranno nel visual durante il concerto arrivano dopo che il pezzo è finito, mi arriva spesso tipo un’intuizione mentre sto facendo altro, come in alcuni pezzi dell’ultimo album, in cui dietro ad un concept generale (la discordia) si alternano vari momenti quasi slegati tra loro.

6. Hai musicato documentari e cortometraggi, è questa una tua dimensione ideale?

N: È un tipo di lavoro che mi piace molto fare. Direi che è una delle mie dimensioni preferite senza ombra di dubbio,

7. Nel 2012 concretizzi una tua etichetta personale, la Dischi Bervisti, per la pubblicazione di Utopie e piccole soddisfazioni. Col tempo produci altre band, tra le quali anche duo chitarra-batteria: ci delinei il suo sviluppo? Che ruolo ha, in questo momento, la DB nella tua vita musicale?

N: L’etichetta è nata proprio per dare una casa al mio terzo disco. Mi piaceva l’idea di avere un distributore che credeva in me e qualche altra etichetta che mi aiutava, ma l’intenzione era quella di far uscire più o meno tutto quel che riguardasse BV attraverso la mia etichetta, come per poter avere sempre un controllo accurato dei dischi dall’inizio alla fine. Ovviamente questa cosa ha fatto sì che dopo poco abbiamo iniziato ad aiutare alcune band di amici a pubblicare i loro dischi, mentre Nunzia, la mia compagna, ha iniziato a curare l’ufficio stampa sia per BV che per le band che glielo chiedevano e che le piacevano. Al momento siamo a più di trenta release, tra digitale e fisico, e abbiamo in programma già altre uscite molto interessanti e in cui crediamo molto.

DB ha un ruolo molto importante, perché mi tiene costantemente in contatto con un’infinità di band e mi fa capire anche come funzionano le cose fuori dalle mie quattro mura. Mi serve per BV, come BV serve all’etichetta. Facendo due conti, devo dire che gran parte delle coproduzioni le faccio grazie ai guadagni del merch di BV, ma allo stesso modo ho la possibilità di aiutare da un lato i gruppi che mi piacciono, dall’altro riesco ad ampliare i confini del mio mondo. Comunque, ad essere sinceri, è un lavoraccio quasi sempre in perdita!!!

8. Hai avuto modo di condividere l'amicizia con molti duo chitarra-batteria nella tua lunga carriera musicale. Pensavi di approdare a questa line-up, prima o poi? O è stato un puro caso trovare proprio in un batterista la tua anima ideale con cui collaborare in maniera fissa e continuativa?

N: La mancanza più grande che ho sempre sentito, soprattutto dal vivo, è quella della batteria. Un batterista vero dà un altro tipo di groove ai pezzi anche se sono stati scritti al computer e anche se poi vengono suonati alla perfezione. D’altra parte, sentivo che la parte ritmica era un po’ il mio punto debole, quindi un batterista che mi aiutasse sotto questo aspetto e che portasse anche un po’ di aria fresca sarebbe stato più che il benvenuto. Quindi la scelta è stata tutt’altro che casuale. Ho avuto modo di conoscere vari batteristi e di capire quale potesse fare al caso mio, senza neanche mai sforzarmi troppo, però. La condizione di one-man-band spesso è molto comoda. Poi è arrivato Alessandro, che mi sembrava quello giusto, con una mentalità molto aperta anche se molto preparato tecnicamente. L’ho studiato per qualche anno (o meglio, mi ha stalkato per anni, ma in maniera mai fastidiosa), poi mi sono definitivamente convinto del fatto che avremmo dovuto suonare insieme dopo averlo visto eseguire dei brani di BV che ritenevo insuonabili.

La cosa più strana, a cui però ho quasi fatto l’abitudine, è proprio quella di pensare che adesso non sono più solo, che certe idee devo comunque farle vagliare ad un’altra persona. Devo comunque dire di essere fortunato, con Alessandro c’è una bella intesa anche fuori dal palco, quindi è un piacere lavorare e condividere delle idee con lui. Con tutte le date che abbiamo già fatto mi sembra quasi strano pensare che prima fossi da solo!

9. Hai collaborato sempre moltissimo con tanti artisti di varia estrazione. Com'è invece stabilirsi in due nel proprio progetto musicale? Che valore aggiunto ha conferito Alessandro Vagnoni, secondo te, a Bologna Violenta? E come reagisce il pubblico a una proposta a due anziché solista?

N: Innanzitutto c’è la questione di cui sopra, ovvero del fatto che la parte ritmica non è il mio forte, quindi sento che Alessandro mi ha dato una mano ad andare avanti con la “ricerca” anche sotto questo punto di vista. Poi c’è anche da dire che dal vivo mi ero un bel po’ stancato di essere da solo e al centro dell’attenzione. Facendo due conti, avrò fatto una cosa come 400 concerti senza neanche i visual, in cui per quaranta minuti dovevo dare il massimo con tutti gli occhi puntati addosso. Sentivo il bisogno di essere in due sul palco anche per una questione di energia. Mi rendo conto che in due c’è un altro tipo di feeling, sia sul paco che fuori. La gente è ben disposta perché penso che guardare uno che suona la chitarra su una base non sia sempre il massimo… per quanto molti dicessero che potevo anche fare tutto da solo, ultimamente sentivo la necessità di avere una sorta di complice sul palco.

10. Una domanda anche a te, Alessandro. Da polistrumentista che sei hai una visione ampia della musica. Come ti sei approcciato al progetto già ben definito di Nicola? Quali le tue soluzioni per far quadrare una band di due soli strumenti?

A: Diciamo che io ho un approccio agli strumenti e alla tecnica molto diverso da Nicola, il quale è diplomato al Conservatorio; io invece ho sempre e solo rubato dai dischi e dagli amici tutto quello che sentivo e vedevo fare, il tutto sintetizzato dalla mia personale visione della musica. La cosa buffa del lavorare insieme a Nicola, in fase compositiva, è che lui ha un'idea diversa da come io "sento" una particolare ritmica mentre io, d'altro canto, non capisco più niente quando lui mi rimanda indietro il pezzo finito, dovendomelo ristudiare da capo. Anche sapendo suonare altri strumenti, quello che fa Nicola è ancora un mistero per me. Ha un iter compositivo e un modo di arrangiare i suoi brani che è suo e basta. Io mi limito a farmi investire dalla sua musica senza troppo stare ad interpretarla e a cercare di fornirgli un materiale ritmico in cui lui possa ritrovarsi, dopo 9 anni e più ad avere tutta la fase di scrittura in mano. Su disco, oltre alla batteria, suono anche il basso. Nicola si occupa di chitarre, archi e synth. Per il live ci avvaliamo di sequenze pre-registrate (suonate comunque da noi): questo ci permette di essere sul palco in due senza snaturare la vocazione "cameristica" della musica di Bologna Violenta.

11. Com'è nato e si è sviluppato il vostro album a quattro mani? Discordia è un po' diverso dalle altre registrazioni di Bologna Violenta.

N: I pezzi sono nati dalle batterie di Alessandro che io ho ricomposto e sistemato in base alle mie idee e necessità. Dopo aver scritto le varie parti le abbiamo registrate ognuno per conto proprio (lui basso e batteria ed io tutto il resto), Alessandro ha poi mixato ed io ho masterizzato. Tutto abbastanza semplice e lineare, anche se per me fare un disco è sempre una mezza tragedia. Mi sento cadere il mondo addosso e mi sento investito di mille responsabilità. Comunque direi che in generale il disco ha avuto uno sviluppo abbastanza lungo, i primi provini erano abbastanza vecchi, subito successivi ad Uno Bianca, credo, ma la realizzazione è stata tutto sommato molto veloce. Se suona un po’ diverso è perché Alessandro è molto bravo dietro al mixer e anche perché volevamo dargli una sonorità meno grezza ed aggressiva di Uno Bianca e dei dischi precedenti.

12. Il prossimo album a due come si svilupperà, che piega ha intenzione di prendere? Ci potete dare qualche anticipazione? Sarà nuovamente un concept album?

N: Questa domanda mi riempie di molta ansia (scherzo, ovviamente). Non so se sarà un concept, al momento ho qualche provino e un mare di batterie che mi ha mandato Alessandro. Abbiamo anche delle idee per stravolgere tutto, ma non sappiamo se è ancora il momento giusto per farlo. Per ora vediamo di finire questo tour che dura da quasi un anno, poi capiremo il da farsi!

Grazie per la vostra presenza nei nostri spazi, Nicola ed Alessandro, e per la vostra cordiale disponibilità. Vi auguro una lunga carriera insieme e, come dico spesso: Stay rock, Stay duo! Volete concludere con qualche parola vostra?

N: Grazie infinite a voi per lo spazio che ci concedete! La cosa che mi sento di dire è di supportare la musica indipendente, di cercare di essere curiosi e di andare oltre a quello che ci propinano tv e radio commerciali. C’è un mondo di musica da scoprire, che magari può essere anche particolare o può non piacere a tutti, ma se non altro non è banale come gran parte di quello che viene dato in pasto alle masse.

Link band:

www.facebook.com/bolognaviolenta

www.bolognaviolenta.com

www.bolognaviolenta.bandcamp.com/music

www.dischibervisti.com

press@dischibervisti.com

DISCOGRAFIA

DISCORDIA 2016, Overdrive Records, Dischi Bervisti, Goodfellas (Grindcore, Avantgarde Retrò)
1.Sigle di telefilm 2.Il canale dei sadici 3.Incredibile lite al supermercato 4.Un mio amico odia il prog 5.Il tempo dell'astinenza 6.Leviatano 7.Chiamala rivolta 8.L'eterna lotta tra il bene e le macchine 9.I postriboli d'Oriente 10.Binario morto 11.Discordia 12.Lavoro e rapina in Mongolia 13.Il processo 14.Passetto 15.I felici animali del circo 16.Colonialismo

Qui lo ascolti
https://bolognaviolenta.bandcamp.com/album/discordia

QUI la nostra recensione

UNO BIANCA 2014, Woodworm, Wallace Records, Dischi Bervisti (Grindcore, Avantgarde)
1. 19 giugno 1987- Pesaro: rapina casello A-14
2. 31 agosto 1987- San Lazzaro di Savena (BO): rapina casello A-14
3. 3 ottobre 1987- Cesena: tentata estorsione
4. 30 gennaio 1988- Rimini: rapina supermercato Coop
5. 19 febbraio 1988- Casalecchio di Reno (BO): rapina supermercato Coop
6. 20 aprile 1988- Castelmaggiore (BO): attacco pattuglia carabinieri
7. 19 settembre 1988- Forlì: rapina supermercato Coop
8. 26 giugno 1989- Bologna: rapina supermercato Coop
9. 15 gennaio 1990- Bologna: rapina ufficio postale
10. 6 ottobre 1990- Bologna: rapina tabaccheria
11. 10 dicembre 1990- Bologna: assalto campo Rom
12. 22 dicembre 1990- Bologna: attacco lavavetri extracomunitari
13. 23 dicembre 1990- Bologna: assalto campo Rom
14. 27 dicembre 1990- Castelmaggiore (BO): rapina distributore
15. 4 gennaio 1991- Bologna: attacco pattuglia carabinieri
16. 20 aprile 1991- Bologna: rapina distributore
17. 30 aprile 1991- Rimini: attacco pattuglia carabinieri
18. 2 maggio 1991- Bologna: rapina armeria Volturno
19. 19 giugno 1991- Cesena: rapina distributore
20. 18 agosto 1991- San Mauro a Mare (Fc): agguato auto senegalesi
21. 28 agosto 1991- Gradara (Ps): scontro a fuoco con due poliziotti
22. 24 febbraio 1993- Zola Predosa (Bo): rapina bianca
23. 7 ottobre 1993- Riale (Bo): rapina bianca
24. 3 marzo 1994- Bologna: rapina bianca
25. 24 maggio 1994- Pesaro: rapina bianca
26. 21 ottobre 1994- Bologna: rapina bianca
27. 29 marzo 1998- Rimini: suicidio Giuliano Savi
Qui lo ascolti
https://bolognaviolenta.bandcamp.com/album/uno-bianca

UTOPIE E PICCOLE SODDISFAZIONI 2012, Wallace Records, Dischi Bervisti (Grindcore, Sperimentale, Avantgarde)
1.Incipit 2.Vorrei sposare un vecchio 3.Utopie 4.Sangue in bocca 5.Costruirò un castello per lei 6.E' sempre la solita storia, ma un giorno muori 7.Valum tavor Serenase 8.You're enough 9.Lasciate che i potenti vengano a me 10.Remerda 11.Intermezzo 12.Il convento sodomita 13.Terroe nel triregno 14.Mi fai schifo 15.Il bimbo 16.Lutto della testa 17.Piccole soddisfazioni 18.Popolo bue 19.Le armi in fondo al mare 20.Transexualismo 21.Finale -con rassegnazione

Ascolto e freedownload
https://bolognaviolenta.bandcamp.com/album/utopie-e-piccole-soddisfazioni

IL NUOVISSIMO MONDO Vinile 2010, Bar la Muerte, (Grindcore, Sperimentale, Avantgarde)
1.Il nuovissimo mondo 2.Morte 3.Trapianti giapponesi 4.Danze cecene 5.El Grindo 6.Un virus terrificante 7.Le regine delle riviste porno 8.il sommo fallo 9.Maledetta del demonio 10.Chirurgia sociale 11.Nudo e crudele 12.Blue Song 13.La donna nel mondo 14.Mondo militia 15.Il trionfo della morte 16.La mattanza 17.Il declino della musica contemporanea 18.Un Paese pietoso 19.Stronzi 20.Una buona cosa 21.Sono diventati tutti mostri 22.Pistola e dare ordini 23.L'uomo: ultimo atto?

Ascolto e freedownload
https://bolognaviolenta.bandcamp.com/album/il-nuovissimo-mondo

BOLOGNA VIOLENTA Cd 2005, Vinile 12" e formato digitale 2011, Grind Block, Hypershape, Destrozado Records (Avantgarde, Sperimentale, Grindcore)
1.Città violenta 2.Il cittadino si ribella 3.Corruzione al palazzo di giustizia 4.Paura in città 5.Violenza contro la violenza 6. Bologna trema, la polizia può sparare 7.La violenza, quinto potere 8.Bologna odia 9.Bologna, l'altra faccia della violenza 10.La via della droga 11.Bologna rovente 12.Bologna drogata, la polizia non può intervenire 13.Bologna centrale del vizio 14.I violenti di Bologna bene 15.Bologna, difendersi o morire 16.Bologna spara! 17.Bologna calibro9 18.Bologna nera 19.Bologna a mano armata 20.Provincia violenta 21.La morte risale a ieri sera (i bolognesi ammazzano il sabato) 22.I padroni della città 23.Puttane a Bologna (Bologna come Budapest) 24.La città sconvolta, caccia spietata ai rapitori 25.Bologna si ribella 26.Bologna: ultimo atto? 27.Tira la boccia

Ascolto e freedownload
https://bolognaviolenta.bandcamp.com/album/bologna-violenta-12-vinyl

Link ad altre recensioni

http://sentireascoltare.com/recensioni/bologna-violenta-discordia/

http://www.impattosonoro.it/2016/05/10/recensioni/bologna-violenta-discordia/

http://www.ondarock.it/recensioni/2016_bolognaviolenta_discordia.htm

https://www.rockit.it/recensione/34048/bolognaviolenta-discordia

http://www.distorsioni.net/canali/dischi/dischi-it/discordia

http://www.distopic.it/bologna-violenta-discordia/

http://www.rockshock.it/recensione-bologna-violenta-discordia/

http://www.shiverwebzine.com/2016/06/28/62375/

http://www.artistsandbands.org/ver2/recensioni/recensioni-in-pillole/8053-bologna-violenta-discordia

http://metaleyes.iyezine.com/bologna-violenta-discordia/

http://www.lascena.it/nuovo/recensione.php?id=1792