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| Presenti nella nostra Instrumental Vs Vocalist Compilation (articolo) |
INTRO
Gli SDANG!, duo col punto esclamativo,
nascono a Brescia nel 2014 e ci deliziano subito con un Ep
strumentale molto personale, fatto di un Postrock mescolato al Math e
con divagazioni Prog . Il giorno delle altalene il suo titolo.
Per l'occasione abbiamo stilato un articolo di presentazione al duo
dove abbiamo appreso molte notizie su Nicola Panteghini, il
chitarrista della band nonché storico della musica, e sul suo
compare alle pelli Alessandro Pedretti, già noto per il progetto
Endless Tapes, una piacevole collaborazione con Colin Edwin,
bassista dei Porcupine Tree. Per la retrospettiva di questi due
musicisti di professione e per la lettura della loro intervista,
rimando quindi all'articolo primo mentre
oggi ci concentriamo sullo sviluppo del duo intercorso dal nostro
ultimo incontro ad oggi e culminato con la pubblicazione del primo
Long Playing a loro nome, La malinconia delle fate.
AGGIORNAMENTO
Oggi raccontiamo una storia, e lo facciamo con parole scritte; la
filosofia degli Sdang! è invece un po' più sottile: loro pure
raccontano storie, con la propria musica, ma lo fanno senza parole, e
lo fanno in maniera cosciente e dichiarata. I titoli dei loro album,
e dei brani in essi contenuti, sono molto evocativi e rimandano
proprio a delle storie, ma essendo il duo puramente strumentale,
Nicola ed Alessandro lasciano che siano soltanto gli strumenti a
costruire l'atmosfera dei loro racconti. Lo fanno con il loro
PostRock, una miscela di Grunge e Stoner, Metal, Shoegaze e repentini
cambi di umore di natura Prog, ormai definita Post-prog. Un brano in
più (sei tracce anziché cinque) e una decina di minuti aggiuntivi
per passare dall'Ep degli esordi al primo e vero album della band.
La Malinconia delle Fate è il nuovo prodotto dei due,
registrato ad ottobre 2015 presso il Bluefemme studio di Montirone
(BS) e pubblicato nel maggio 2016 per La Fornace Dischi, in
collaborazione con Dreaming Gorilla, Taxi Driver, Toten Schwan e Acid
Cosmonaut Records. Una cordata di etichette anziché l'autoproduzione
degli esordi. La grafica invece, ad opera della Fornace, ricalca
l'iconografia dell'album precedente, puntando su uno sfondo scarno e
colorato sul quale campeggia il nome della band in formato
fumettistico, mondo del resto al quale i due fanno riferimento. La
musica infine è più evoluta rispetto all'Ep di partenza: mantiene
sicuramente il loro tratto distintivo ma è maggiormente curata e
molto più ricca, ogni traccia risulta così un serbatoio di
numerosissime idee che si susseguono, accavallano, si sviluppano e
ritornano. Un continuo alternarsi di esplosioni e momenti più
delicati, di chitarre pulite e fortemente distorte, di cattiveria e
parentesi di grazia, di
melodie e bordate math rock, dure e ripetitive, in un continuo
evolversi e fluire. Il tutto nell'ottica di creare atmosfere che, da
sole, ricostruiscano le storie anticipate dai titoli dei brani.
Alessandro e Nicola sono due musicisti in carriera che hanno
suonato per nomi importanti, basti pensare alla loro militanza
iniziale nei Giuradei e alla loro ultima collaborazione con Colin
Edwin, ma essendo entrambi polistrumentisti e compositori, avevano la
necessità di esprimersi in maniera personale, e grazie alla forte
amicizia che lega i due, il progetto Sdang! è sicuramente quello che
meglio li rappresenta. Tutti i brani nascono in sala prove dove
qualche idea iniziale viene affrontata, sviluppata, sviscerata e
infine, dopo una serie di ascolti, scremata e ripulita. Si tiene solo
ciò che conta davvero, ciò che può arrivare al cuore di tutti:
nonostante il loro indubbio tecnicismo musicale, non vogliono
realizzare musica per soli intenditori. Questa resta infine la forza
del duo, abile ma comprensibile ai più. Non è solo questione di
tecnica, quindi, ma anche di sensazioni, sentimenti ed emozioni.
Dopo qualche mese di questo lavoro in sala prove, i due sono pronti
alla fase di registrazione. Il loro recording è in realtà una live
session dove tutti i brani vengono suonati in diretta dall'inizio
alla fine. La preparazione alla registrazione del disco sta quindi
nel raggiungimento di una sufficiente conoscenza delle ricche
strutture dei brani e nella scioltezza della loro esecuzione. Allora
tutto scorre fluido e gli strumentisti possono anche divertirsi e
rilassarsi pur in fase di presa diretta. Tre giorni intensi quindi di
registrazione al Bluefemme Stereorec con l'aiuto dei due fonici Marco
Franzoni (proprietario dello studio) e Ronnie Amighetti, poche
sovraincisioni di chitarra e l'album è pronto, dai suoni
impeccabili. Nessun intervento esterno a livello di produzione in
quanto gli stessi Sdang! sono produttori di sè stessi, e con le idee
chiare cercano di riprodurre in disco ciò che ogni spettatore
potrebbe vivere assistendo ad un live del duo stesso. Sono solo in
due, ma l'effetto è 'pieno': non si può parlare di minimalismo
quando c'è di mezzo il prog...
Ad Aprile l'album viene anticipato dal video promozionale
"Astronomica", in anteprima su Rockerilla,
tratto dalla terza traccia del disco. Girato da Andrea Grasselli per
Om Video, rappresenta il duo impegnato nell'esecuzione del brano sia
in sala prove che su palco, a dimostrazione di come le due situazioni
siano assolutamente intercambiabili per loro; simpatico, seppur non
originale, l'escamotage di alternare Alessandro e Nicola con una
serie di altri strumentisti... A seguire poi il video ufficiale "Il
primo giorno di scuola" (prima traccia dell'album) registrato...
completamente live! Il tutto ad opera del già comprovato Ronnie
Amighetti, ora al Carmen Town di Brescia durante il release party.
Ecco, se c'era bisogno di una conferma è questa: gli Sdang! sono e
restano una live band, con una lunga serie di date in giro per
l'Italia come all'estero, specie Svizzera e Malta, dove anche
quest'anno sono stati riconfermati per il palco dello Street Art
Festival.
Procediamo quindi con una panoramica sulle etichette indipendenti a
supporto dell'album, con l'intervista a Nicola Panteghini e
Alessandro Pedretti del duo bresciano Sdang! mentre dedico un altro
articolo alla recensione del loro La
malinconia delle fate ad opera di Luca Sabata, batterista del duo
partenopeo sperimentale Karawane, già grande estimatore dei
Porcupine Tree stessi. Tanta buona lettura ma soprattutto buon
ascolto di questo album di grande musica, da ascoltare e riascoltare,
non per capirlo ma per apprezzarlo al meglio, per goderne fino allo
sfinimento...
Video:
"Il
primo giorno di scuola" (Offcial Video live)
Live promo 2016/2017:
LABELS
Acid
Cosmonaut Records www.acidcosmonautrecords.blogspot.it
L'etichetta
nasce a Lecce nel 2012 da un'idea di Luca Cavallo e Stefano Leone,
entrambi appassionati di post rock, heavy, psych, stoner, doom e
generi simili. L'intento era e permane quello di aiutare band
meritevoli ad ottenere un seguito più ampio tra gli amanti di tali
sonorità. Come etichetta indipendente hanno deciso di lavorare con
licenze Creative Commons. Gli Sdang! sono la loro prima coproduzione
di un duo, per cui non ne sono presenti altri nel loro catalogo.
DGR
nasce già nel 2005 a Savona ad opera di Francesco Cerisola ma il
primo album viene pubblicato solo nel 2010 in quanto ci sono altre
attività correlate al loro nome, quali l'organizzazione di concerti
e la promozione delle band. Nel loro roster troviamo in coproduzione
uno Split tra BOLOGNA VIOLENTA e i Surgical Beat Bros (duo
elettro-pop da Roma con Fabio Recchia dei Germanotta Youth e Antonio
Zitarelli, già batterista del duo sax-batteria Mombu), gli album del
duo Barachetti/Ruggeri, di Frank Cadoppi in collaborazione con
Roberto Segreti mentre a Novembre verrà da loro rialsciato l'ultimo
lavoro in studio dei LEGNI VECCHI
La
Fornace Dischi
Etichetta
indipendente fondata nel 2015 a Brescia ad opera di quattro giovani
ragazzi, conosciutisi durante l'organizzazione di un festival. LFD
non è quindi solo casa discografica ma anche organizzazione di
eventi oltre a fornire servizi di booking e managment. Non hanno
generi prediletti e desiderano lavorare con band semplicemente di
loro gusto. A nemmeno un anno di vita hanno un catalogo in piena
creazione e gli Sdang! risultano l'unico duo presente.www.facebook.com/lafornacedischi
La Taxi Dirver Rec è un'etichetta indipendente con base a Genova nata nel 2009 (assieme alla Taxi Driver Webzine) come naturale estensione del negozio di dischi Taxi Driver Indipendent Store. I fondatori sono gli stessi proprietari del negozio, ovvero Massimo "Maso" Perasso e Sara Twinn. Lo scopo è quello di focalizzare la propria attenzione sulla scena underground locale con particolare attenzione per i generi stoner, doom, heavy psych, metal, black metal, ambient, drone e sludge. In catalogo, oltre gli Sdang!, troviamo il duo metalcore bolognese HYPERWULFF mentre è in programma la futura produzione del duo noise elettronico Gabbiainferno.
www.facebook.com/taxidriverrecords
ToTen
ScHwAN Records www.totenschwan.altervista.org
Della
Toten Schwan abbiamo da poco parlato in occasione dell'articolo
dedicato ai CANI DEI PORTICI. Riportiamo qui le informazioni di
questa etichetta che tanto spazio dà ai power duo nazionali.
La
TSR è innanzitutto un'associazione culturale no-profit che tra le
altre attività è anche etichetta discografica. Nata a La Spezia nel
2011 da un collettivo di musicisti, porta avanti la filosofia della
controcultura. Controcultura come necessità per la sopravvivenza
etica, collettivo come mondo ideale dove si collabora e ci si aiuta.
Tra
le sue pubblicazioni troviamo 5 interessanti compilation freedownload
(e in stampa a tiratura limitata di 50pz) e gli ultimi album di un
paio di power duo oltre La malinconia delle fate degli
Sdang! stessi. Gli artisti 2-piece del loro roster sono quindi i CANI
DEI PORTICI da Bologna, duo strumentale di Mathcore, usciti con
questa etichetta sia per il lavoro di esordio, in trio, che per
l'ultimo Ep registrato in duo, dal titolo appunto Due; il più
rinomato power duo sludge italiano, i Toscani HATE & MERDA con il
loro La capitale del Male (2015); il duo
chitarra-batteria da Pistoia MARLON BRANDO nonché lo storico duo all
female basso-batteria SHE SAID DESTROY.
INTERVISTA
1.Ciao
Alessandro e Nicola, ci si reincontra qui all'Edp... bentornati
quindi! Raccontateci un po': il duo Sdang! si concretizza sempre di
più, è diventato il vostro progetto unico e principale o continuate
a collaborare con altri artisti, sia a livello compositivo che da
turnisti?
Alessandro:
Ciao amici di EDP. Il progetto Sdang! stà facendo un bel po' di
strada. Dopo il primo Ep (il giorno delle altalene) quest'anno
abbiamo pubblicato l'LP “La malinconia delle fate” che stiamo
portando in giro per tutta Italia con qualche tappa all'estero. Tutto
sommato siamo contenti riguardo a quello che stiamo concretizzando.
Giusto in questi giorni dobbiamo ristampare il disco. Stiamo
esaurendo le nostre prime 500 copie!!!
Parallelamente
suoniamo in altri progetti, in alcuni casi come turnisti, in altri
casi come forza motrice e creativa. Io e Nicola abbiamo un'ottima
intesa ed è capitato diverse volte di essere stati chiamati entrambi
per partecipare allo stesso progetto.
Sdang!
Esiste quindi sia come entità a sé, promotrice di una musica che
“racconta storie senza parlare” che come insieme di due
musicisti con grande voglia di esplorare, concretizzare e vivere la
bellezza della musica.
2.
Il vostro nuovo prodotto discografico, il full lenght La
malinconia delle fate, è la
conferma della volontà di investire sul duo Sdang! Mentre siete
partiti cauti e realisti, con un ep autoprodotto, per vedere "come
butta", ora avete realizzato un album maturo, ricco, più
consapevole, e vi siete appoggiati a una cordata di etichette. Quali
gli aspetti che avete curato con nuova consapevolezza e quali i punti
forti rimasti da Il giorno delle
altalene?
A:
I molti concerti fatti per promuovere il primo disco ci hanno
aiutato a capire i nostri punti di forza ma anche gli aspetti da
migliorare.
Abbiamo
affinato alcuni aspetti tecnici. Abbiamo lavorato di più anche sulle
strutture dei brani e sugli arrangiamenti. In ogni caso “le fate”
è un 'evoluzione piuttosto naturale de “le altalene”.
L'approccio compositivo è stato pressoché simile al disco
precedente.
3.
I brani de La malinconia delle fate
sono molto più ricchi rispetto all'album precedente. E' frutto di
una maturazione di stile o di una volontà ben precisa? In una vostra
intervista leggevo che puntate alla scrematura degli aspetti tecnici
nella vostra musica, per renderla più asciutta e fruibile. In realtà
sento tantissime idee in ogni brano, tanto da rendere questo secondo
lavoro più 'ridondante' rispetto al primo che a mio avviso suonava
già fresco e fluido...
A:
Il fatto che finiscano molte idee nei nostri brani penso che sia il
frutto d'incontro dei nostri DNA. Entrambi viviamo la musica come
esperienza ricca di sfumature. Non ci soffermiamo sull'ascolto di un
genere piuttosto che un altro.
C'è
chi ci definisce “post-prog” e forse è l'associazione musicale
che più ci piace. Mescoliamo e filtriamo la musica che assorbiamo,
che ci emoziona e che ci ispira e cerchiamo di plasmarla con i
nostri strumenti. Alla base di tutto però c'è la volontà di creare
dei discorsi musicali che abbiano un inizio, una fine e uno
svolgimento molto chiaro.
4.
I titoli dei vostri album e degli stessi brani rimandano a un mondo
lontano, dell'infanzia, a situazioni nostalgiche del passato. Com'è
che due musicisti adulti e professionisti come voi si concentrano
ancora su argomenti come il primo giorno di scuola, i giochi con le
altalene, le fate... un mondo sognante? ...per poi puntare su una
grafica fumettistica, sempre un rimando all'infanzia, ma più giocosa
e goliardica.
A:
Con la nostra musica vogliamo interpretare con gli occhi da trentenni
quelli che sono i nostri pensieri di oggi, con sguardi verso il
passato sì ma anche verso il futuro. Infatti un brano come 'cento
metri all'arrivo' non è di certo nostalgico; Astronomica parla
chiaro; e 'Martina'? Non abbiamo ancora capito se sarà una
premonizione o solo un nome come un altro :)
Nicola:
Tutti sono attaccati alla propria infanzia, e direi che nelle ‘fate’
la grafica fumettistica rimane solo nel logo.
5.
Perché nella vostra visione le Fate sono esseri malinconici? O
comunque, qual è questa malinconia di cui parlate?
A:
Il titolo ci suonava molto bene e l'abbiamo tenuto senza dover
trovare una ragione. E' evocativo, profondo e rende molto bene l'idea
sia del brano stesso che del disco intero. Un lavoro pieno di
sentimento in un certo senso impalpabile.
N:
Io vivo di malinconia, è un sentimento che mi attrae molto e mi
complica spesso la vita. Sinceramente non ero troppo d’accordo sul
richiamo delle fate, diciamo che è un titolo 50/50: la malinconia è
mia, le fate sono di Alessandro.
6.
Come avete scelto le vostre etichette discografiche d'appoggio
all'album? Cosa vi attendete in più dal loro supporto professionale?
A:
Dopo aver fatto un disco interamente autoprodotto abbiamo deciso di
fare ascoltare in anteprima a persone e a etichette (che sono
comunque persone!) il nuovo disco. Ha suscitato interesse. Cosi
facendo siamo arrivati a collaborare con cinque belle realtà
indipendenti (La Fornace dischi, Dreamingorilla, Taxi Driver Records,
Acid Cosmonaut e Toten Schwan). Ci stanno aiutando dandoci contatti
per fare più concerti e per espandere il nostro nome.
N:
Non ci attendiamo nulla, accogliamo solo gli aiuti che ci possono
dare tenendo ben presente che la situazione è difficile per tutti,
musicisti e non.
7.
So che avete suonato più volte all'estero, in occasione del Malta
Art Street Festival e molte altre oltre confine, in Svizzera. Avete
notato una sensibilità diversa tra il pubblico? O tra i gestori dei
locali? Insomma, la musica live underground viene trattata
diversamente altrove che in Italia?
A:
Per ora, a noi, le date all'estero sono andate parecchio bene. A
Malta il nostro concerto è piaciuto molto, in Svizzera pure. Forse è
anche perchè non usiamo parole e quindi la musica è totalmente
fruibile senza dover cercare altri significati. In Italia la musica
underground viene trattata bene quando i gestori e gli organizzatori
vogliono trattare bene gli artisti. In Italia ci sono molti locali
che funzionano bene, altri meno, come in tutto il mondo presumo!
N:
Il paragone estero-Italia non mi piace molto; dovrei suonare di più
sia in Italia che all’estero per avere una idea chiara, ma fare ‘di
tutta l’erba un fascio’ mi sembra molto riduttivo. Alti e bassi
esistono fuori come da noi, credo sia normale.
8.
Il tour estivo è finito, come vi state muovendo con la stagione più
fredda? Quali i vostri obiettivi a breve e lungo termine?
A:
Suonare, suonare, suonare tanto in giro. Oltre al nostro concerto più
classico come duo, da novembre inizieremo a fare una serie di
concerti più... diciamo... tridimensionali. A noi si aggiungerà una
talentuosa illustratrice (Laura Micieli) che disegnerà in tempo
reale le nostre storie. Il primo concerto che faremo con questa
formazione sarà a fine novembre al Belleville Rendevouz di Paratico
(BG) e per l'occasione Laura
illustrerà tutto il nostro primo disco, “Il giorno delle
Altalene”. Colgo l'occasione per invitarvi a scriverci se conoscete
delle location suggestive e particolari per proporre questo progetto
di suoni e immagini!
Grazie
a voi, Alessandro e Nicola, per la riconferma sui nostri spazi.
Attendendo con ansia di assistere ad un vostro live, vi lascio
concludere con parole vostre. Un saluto dall'Edp tutto!
A:
Taf Taf! Seguiteci, ascoltateci e comprate i nostri dischi da
regalare, per Natale, ai vostri amici!
N:
Grazie dell’ospitalità, nuovamente.
Contatti:
Ufficio
Stampa: nina@astarteagency.it
DISCOGRAFIA
IL
GIORNO DELLE ALTALENE 2015, Autoprodotto
1.Il
giorno delle altalene 2.La notte di San Lorenzo 3.Metafisica
4.Autunno 5.Il ponte del diavolo
Qui
lo ascolti
Qui
la nostra recensione
LA
MALINCONIA DELLE FATE 2016, Acid Cosmonaut, Dreaming Gorilla
Records, La Fornace Dischi, Taxi Driver Rec., Toten Schwan Rec.
1.Il
primo giorno di scuola 2.Martina 3.Astronomica 4.Scrivimi una
lettera tra nove anni 5.Cento metri all'arrivo 6.La malinconia
delle fate
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e intervista ad opera di Giusy Elle
