09. JESSICA DAINESE: Intervista ad un'intervistatrice

INTRO

Era da tempo che delle giovani punk anni '80 mi strillavano addosso dalle pagine di FB: era la copertina rossa di "Le Ragazze del Rock" di Jessica Dainese, una scrittrice musicale che avevo tra le amicizie del social network. Alla fine mi sono decisa ad acquistarlo; me lo sono fatta spedire con dedica direttamente dall'autrice stessa ed è così che ho iniziato a leggere, tutto d'un fiato, questo splendido volume. Si fa un excursus della musica underground femminile italiana attraverso dettagliati profili di band a partire dagli anni '60 fino ai giorni nostri. Breve introduzione con le ragazze beat, lungo approfondimento del punk e del movimento Riot Grrrl, panoramica finale delle band moderne inizio Terzo Millennio.

Più mi addentravo nella lettura dei testi, più mi rendevo conto che questo libro non mi era capitato tra le mani per caso, o che comunque faceva proprio al caso mio! Innanzitutto già nell'introduzione trovo queste parole: "I criteri per la scelta delle band (...) sono stati i seguenti: gruppi (o duo, non artiste soliste), italiani (...), femminili (o prevalentemente tali), rock e dintorni (no pop, no reggae, no folk), che abbiano pubblicato almeno un disco, e che abbiano materiale originale (no cover band)". Ero stupefatta! Per una volta tanto non solo la categoria dei duo elettrici non veniva snobbata od esclusa, ma nominata, ufficialmente riconosciuta e addirittura affiancata, per intento e stile, alle full-band. All'interno profili di duo come le MOTORAMA, le ALLUN, le AMAVO (tutte "2-piece female band" che avevo già avuto modo di conoscere da anni grazie al mio progetto Electric Duo Project e la cui carriera potevo ora approfondire) o il duo basso-batteria AGATHA, e citazioni di altri, come THE JAINS, progetto rock della ex Vj di MTV Kris Reichert o gli ALICE TAMBOURINE LOVER. Inoltre realizzo come Jessica sia principalmente un'intervistatrice musicale mentre io stessa mi ero appena approcciata, per gioco e per caso, alle interviste dell'EDP e stavo giusto curando il mio secondo pezzo, dedicato... alle Motorama... guarda le coincidenze!

Jessica mi è stata utile quindi tanto nel materiale di ricerca quanto nell'approccio all'intervista musicale in sé, soprattutto con il suo primo libro "La felicità è un pezzo di Vinile", ovvero una raccolta di articoli ed interviste che lei stessa ha realizzato nei suoi primi otto anni di collaborazione con Alias, l'inserto culturale del quotidiano Il Manifesto.

Fatte le dovute premesse non potevo quindi non intervistare questa giovane ma indubbiamente competente scrittrice musicale, con un po' di timore e tanta umiltà, ovviamente, vista la mia condizione di neofita. Gli argomenti di cui trattare erano molteplici ma non potevo abusare del poco tempo libero della nostra intervistata, così mi sono concentrata su argomenti meno presenti nelle altre, numerosissime interviste a lei dedicate. Abbiamo analizzato con Jessica i primi anni della sua carriera, il periodo delle fanzine nonchè il passaggio dal mondo cartaceo a quello del web. C'è molto materiale ancora da sondare per sfruttare al meglio la sua competenza musicale, per cui dedicheremo sicuramente un secondo appuntamento a questa giovane scrittrice. Restate sintonizzati!

BIOGRAFIA

Jessica Dainese, classe 1975, è una ragazza dolce e minuta ma dotata di tanta grinta rock. Cresciuta a Barbie Rockstar, Madonna e Riot Grrrl, si appassiona di musica fin da giovanissima, e di quella fatta da ragazze giovani e ribelli come lei. Nata a Luvigliano, un paesino dei Colli Euganei dove -con le sue stesse parole- "l'evento più rock era osservare i pensionati che alle otto del mattino prendevano il primo grappino al bar", sente il bisogno di esplorare orizzonti più ampi, cosa di meglio dunque di un viaggio-studio all’estero? Approfittando di scambi interculturali tra studenti, nel 1992/93 segue tutto il suo quarto anno di liceo linguistico negli States, e più precisamente nel Missouri. Un'esperienza eccitante che la arricchisce soprattutto dal punto di vista musicale, venendo proprio lì a conoscenza del movimento Riot Grrrl.

Al rientro in Italia fonda, con l'amica Barbara, la sua prima fanzine, SCREAMING SHEEP (1994/95), trattando principalmente di musica punk e indie, iniziando così a tessere una bella rete di conoscenze tra artisti musicali e addetti ai lavori: era il periodo pre-internet e ancora si usavano fogli ciclostilati per far circolare le proprie idee, per pubblicizzare band o eventi, per incontrarsi e scambiare idee.

Altra esperienza importante per Jessica sarà quindi la sua permanenza a Londra (1999-2001), metropoli nota, tra le altre cose, per il suo fervore musicale; è di questo periodo la sua seconda fanzine TIGERHEART, di stampo Riot Grrrl, e una collaborazione con la rivista free press del rock club "Rock City" di Nottingham.

In questi anni Jessica ha quindi modo di approfondire tutto un mondo musicale underground, sia italiano che estero, nonché di sperimentarsi nella scrittura musicale e nelle interviste. E' così che al suo rientro in Italia, nel 2001, da un suo pezzo scritto a macchina e inviato via fax al Manifesto, inizia a collaborare professionalmente con la rivista, scrivendo per Alias, il suo famosissimo inserto culturale del sabato: una collaborazione che dura tuttora e dalla quale esperienza esce nel 2010 il suo primo libro "La Felicità è un pezzo di Vinile", ossia una raccolta di gran parte dei suoi articoli ed interviste nei suoi primi otto anni di collaborazione. Ormai internet inizia a dilagare e ad avere il suo peso, per cui Jessica si trasferisce in rete dapprima con un blog (ancora Tigerheart) nonchè con il suo sito NIXZINE.ORG.

E' dell'anno seguente infine, per la Sonic Press di Oderso Rubini, il suo secondo e fortunatissimo libro di successo "Le Ragazze del Rock", che descrive, come da sottotitolo, "40 anni di musica rock femminile italiana". Un bellissimo tributo alle donne che hanno fatto la storia musicale underground nazionale e che senza una simile certosina e competente raccolta non sarebbero mai state ricordate, se non addirittura conosciute. Da questa esperienza nasce tutta una serie di eventi promozionali del libro, spesso accompagnati da concerti di alcune band nominate nel volume, nonché una compilation in tema: "Le ragazze del rock", 2012, pubblicata e distribuita da Goodfellas. Seguono numerosissime interviste anche su canali nazionali, e un sito in tema, ma di queste sue due opere parleremo più approfonditamente in sede bibliografica.

Vogliamo qui semplicemente aggiungere che suoi articoli sono apparsi praticamente su tutte le riviste a tema, come su Rolling Stone, Vogue Italia, Rumore, Ritual, Max, Punkster, Blow Up, ed estratti dai suoi articoli e fanzine sono stati citati in libri quali "Ultradonne", “Riot Grrrl: Revolution Girl Style now!” e “Le mie cose”.

Dolce e carina, vi coinvolgerà con il suo stile accattivante e con l'infinita competenza musicale di cui è dotata. Lunga vita quindi alla carriera di questa giovane scrittrice!

Per una descrizione più dettagliata dei generi trattati in questa sede, e in particolare per un approfondimento sul fenomeno musicale Riot Grrrl, rimandiamo alla sezione “Generi underground trattati nell’intervista” nella nostra pubblicazione numero 02 dedicata alle Motorama (qui) 

INTERVISTA

1- Ciao Jessica, sono proprio lieta di accoglierti tra le pagine di questo blog. Ho letto con piacere i tuoi libri che ho trovato sia interessanti che di ispirazione, quindi benvenuta! Tenterò ora di porti qualche domanda... Mi pare di aver capito che i tuoi viaggi all'estero sono stati fondamentali per la tua formazione musicale, quindi dimmi, dove hai soggiornato nel tuo primo viaggio negli States, che amicizie frequentavi e quali scoperte rivelatorie hai fatto nel campo della musica?

Grazie cara, troppo buona :-)

Il mio primo soggiorno negli States è stato nel 1992-93. Ho frequentato un anno di high school in Columbia, Missouri. Non proprio al centro del fermento musicale, certo, ma grazie alle mie “sorelle” e agli amici ed amiche che frequentavo, ho avuto modo di conoscere band nuove e di vedere qualche concerto. La “scoperta” principale però è stata la scena Riot Grrrl. La prima volta che ho sentito parlare di Riot Grrrl è stato infatti in quel periodo, grazie alla lettura casuale di un controverso articolo a loro dedicato sulla rivista Newsweek. L'articolo non era granché, ma la scoperta dell'esistenza di un movimento punk-femminista (e di band quali le Bikini Kill) cambiò la mia vita :-)

Jessy e Barbara con Kathi e Kathleen delle Bikini Kill al CSA Pedro di
Padova.

2- In seguito curi una tua fanzine musicale, la SCREAMING SHEEP: parlaci di quel periodo, di come è nata l'idea, della rete di amicizie che ti eri costruita e di cosa scrivevi nello specifico.

Screaming Sheep fu un'idea mia e della mia amica Barbara. Volevamo creare una fanzine scritta in inglese che parlasse per lo più di band italiane (Marlene Kuntz, Prozac+, Soon, Ustmamò...), e distribuirla all'estero. Un progetto ambizioso! La scena musicale italiana di metà anni '90 era ottima, e volevamo dare una mano ad esportare questi artisti anche all'estero. Volevamo anche una “scusa” per andare backstage e conoscere i nostri artisti preferiti! Per ricevere dischi gratis ed entrare, sempre gratis, ai concerti. Per lo più scrivevo interviste e recensioni, qualche pezzo più futile su moda, stile, cibo ecc, e disegnavo qualche vignetta di questa pecora, Screaming Sheep, che era la nostra mascotte. Non era una fanzine che si prendeva troppo sul serio! Ne producevamo... boh, 100? 200? copie per volta (fotocopiate). Non tante. Le scambiavamo con altre fanzine (italiane e straniere, soprattutto britanniche), le vendevamo per corrispondenza, le lasciavamo in contovendita ad alcuni negozi di dischi, come la Green Records a Padova (mitico Giulio!). Abbiamo avuto qualche bella soddisfazione con Screaming Sheep: abbiamo conosciuto le Bikini Kill, abbiamo ricevuto una lettera scritta personalmente dal mitico John Peel (storico conduttore radiofonico della BBC, N.d.a.), abbiamo ricevuto una cassettina da una certa Isabella Santacroce, siamo diventate amiche di band quali i Prozac+, che una volta mi hanno dedicato una loro canzone davanti a migliaia di persone, siamo riuscite a portare copie della nostra fanzine al leggendario negozio di dischi londinese Rough Trade (e le abbiamo vendute!) ecc :-)

3- Quale il motivo per l'attrazione, nello specifico, della musica al femminile?

Non lo so. Le voci femminili mi piacciono semplicemente di più, è un fattore “estetico” credo :-) è sempre stato così. Da piccola ascoltavo solo donne, a parte Michael Jackson: Madonna, Kylie, Go-Go's, Bangles, Janet Jackson ecc. Poi, quando sono cresciuta (e ho imparato l'inglese!), c'era anche il fattore dei testi: quelli scritti da donne rispecchiavano ovviamente meglio quello che pensavo e sentivo! Infine, come ho già detto in altre occasioni, io volevo diventare una rockstar, non una groupie ;-) quindi mi identificavo meglio nelle rockstar donne!

4- Infatti, con tali modelli e influenze come hai fatto a non suonare uno strumento e a diventare una musicista tu stessa?

Non sono per niente portata. Ci ho provato, eccome se ci ho provato. Con la chitarra, il basso, le tastiere. Alla fine ho “cantato” in un paio di progetti mai arrivati a nulla, e ho capito che forse era il caso di passare dall'altra parte del microfono. I miei sogni di rockstar si sono infranti.

5- Dopo qualche anno dal primo viaggio all'estero sei approdata a Londra dove hai abitato per un paio di anni: in cosa differiva il panorama musicale locale rispetto a quello d'Oltreoceano e ancor più rispetto al nostro nazionale?

Vediamo... innanzitutto, in Inghilterra avevo amici musicisti che potevano permettersi di dedicare il 100% del loro tempo alla musica e cercare di “sfondare”, visto che ricevevano un discreto sussidio dallo Stato e non erano costretti a cercare un “lavoro vero” (erano riconosciuti come musicisti dallo Stato). E questo credo sia uno dei motivi per cui la Gran Bretagna ha un ruolo di primo piano nella scena rock e pop mondiale: lo Stato permette ai giovani di dedicarsi alla musica, all'arte ecc. (almeno questo era vero quando abitavo lì alla fine degli anni '90). Un'altra cosa che ho notato è che le donne che suonano in Inghilterra non erano viste come aliene, come invece succedeva/succede in Italia. E infatti le band di donne, di estrazione Riot Grrrl o no, erano molto più numerose rispetto all'Italia.

6- Gli anni che vanno dal 1999 al 2001 e che ti vedono risiedere a Londra, corrispondono più o meno al periodo in cui hai curato la tua seconda fanzine, TIGERHEART. In che misura la scena musicale londinese ti ha influenzato?

Più che londinese direi britannica, e la risposta è: moltissimo! Tigerheart parlava meno di musica rispetto a Screaming Sheep. I temi trattati erano per lo più i classici temi che si trovavano nelle fanzine Riot Grrrl: femminismo, sfruttamento dell'immagine femminile, disordini alimentari, sessualità ecc. Ero in contatto epistolare con molte Riot Grrrls britanniche, le loro fanzine influenzavano molto la mia e viceversa. Più che la scena musicale, direi quindi che fu la scena Riot Grrrl ad influenzarmi. Anche se comunque quando intervistavo qualche band, erano ovviamente britanniche, visto che vivevo lì ;-)

7- In seguito, con il prepotente dilagare di internet, sei approdata in rete con un tuo sito musicale, il nixzine.org. In cosa differiva dalle tue fanzine precedenti? Come si è sviluppata la tua conoscenza musicale in rete?

Non ero grande esperta di computer o di Internet all'epoca, ma avevo un fidanzato programmatore e inoltre frequentavo un corso per Web Master, quindi siamo riusciti a mettere su questa webzine che, al contrario delle fanzine mie precedenti, era piuttosto un lavoro di squadra. Oltre a me e al mio ragazzo, c'erano parecchi e validi collaboratori: Massimiliano (rockstar padovana, ora fotografo di moda), Giulia, Beppe (altra rockstar padovana!), Ricky Britpop, mia sorella Ludy e tanti altri :-) era molto divertente! Ovviamente grazie alla rete e ai programmi P2P la mia conoscenza musicale è cresciuta moltissimo, anche se continuo a preferire i dischi e i libri ad Internet! Certo che grazie alla rete le novità arrivano in tempo reale...

8- Quando hai iniziato a stilare le prime interviste e a quando le prime famose?

La prima intervista in assoluto è stata agli Assalti Frontali nel... boh, '94 o '95. Io e Barbara ci siamo presentate backstage, se non sbaglio al Rivolta, Centro Sociale di Marghera, dopo il concerto degli Assalti, con un registratore a cassette, e abbiamo chiesto loro se potevamo intervistarli. Non sapevamo nulla degli Assalti Frontali, ma abbiamo bluffato bene (come accadde spesso in futuro). Credo. Poi abbiamo intervistato praticamente tutte le band italiane di quel periodo. Le prime interviste ad artisti internazionali “famosi” sono avvenute quando ho iniziato a scrivere per Alias. Le prime, se non sbaglio: Ani di Franco e gli Yeah Yeah Yeahs.

9- So che hai un'idea ben precisa del concetto d’intervista: un mezzo per analizzare la persona prima ancora del personaggio, un approccio che istintivamente ho usato anch'io: ci vuoi spiegare meglio la tua concezione personale d'intervista? Come si è evoluta nel tempo?

In realtà non mi sono mai soffermata ad “analizzare”, a “studiare” un metodo e non so neppure bene se e come si è evoluta nel tempo. È una cosa molto istintiva. Le interviste che facevamo per Screaming Sheep molto spesso erano improvvisate, a volte non conoscevamo neppure bene la band, era più che altro delle chiacchierate. Una volta abbiamo intervistato i No Means No, band di cui io personalmente non sapevo assolutamente nulla, ma alla fine è venuta talmente bene l'intervista che fan stessi dei NMN ci hanno detto che era una delle più belle che avessero mai letto (!!). Non sono una musicista e di musica, tecnicamente, non ne so granché. Non mi interessa tanto chiedere ai musicisti che strumenti usano o cose del genere. Mi piace cercare di conoscere la persona al di là del personaggio, alle volte ci riesco altre no, dipende da tanti fattori :-) Ovviamente ora mi preparo bene prima di intervistare qualcuno, quasi maniacalmente, non faccio più improvvisate come una volta :-D Ma a volte le interviste vengono meglio se si dimentica un attimo tutti i fatti e si “improvvisa” un po' :-) Se l'intervistato la percepisce come una chiacchierata informale (sto ovviamente parlando di interviste per telefono o di persona) e non un'intervista “professionale”, spesso in certi momenti fa cadere la “maschera” e gli scappa detto qualcosa di più interessante di “abbiamo scelto questo produttore perché blablabla...”.

10- E' vero, hai usato mezzi diversi per intervistare i vari artisti: le mail, il telefono, il contatto diretto: quali le differenze e le difficoltà nei vari casi? Quale la formula che più preferisci?

Odio il telefono, ma a volte è l'unica soluzione (in questo caso meglio Skype, con il video è più divertente). Preferisco il contatto diretto sicuramente. Anche se trascrivere l'intervista è incredibilmente palloso. Per email eviti questo problema, ma per email c'è poco spazio per la spontaneità.

11- Raccontaci del personaggio che più ti ha affascinato in fase d'intervista e di quello che si è allontanato di più dall'idea preconcetta che avevi.

Mi hanno affascinato in tanti, ma diciamo che con Patti Smith e i Sonic Youth mi tremavano le gambe :-) Lydia Lunch me l'aspettavo un po' stronza, invece sotto sotto era simpatica (sembrava una caricatura quando faceva la stronza, come fosse il suo personaggio)! Anche Asia Argento mi avevano detto essere un po' stronza, invece con me è stata molto carina.

12- Come ho sottolineato nell'introduzione ho apprezzato molto sentirti parlare così apertamente di duo rock e soprattutto considerarli come delle band comuni e non come qualcosa di alieno, monco di qualche strumento. Quali sono i primi duo chitarra elettrica e batteria di cui sei venuta a conoscenza e come li hai vissuti, considerati? Come ti sembrano inseriti come categoria, al momento, nel panorama musicale nazionale rispetto a quello estero?

Ad essere sincera, non ho mai considerato i duo in modo diverso rispetto alle band. Non conta tanto da quanti membri è formato un gruppo, a volte senti delle one-man o one-woman band che fanno casino
per 5! :-D Non ricordo quali siano stati i primi duo di cui sono venuta a conoscenza, ma sono certa di non averli mai considerati meno di una band. Credo che in Italia recentemente siano usciti parecchi duo molto interessanti, ti faccio qualche nome tra i miei preferiti: Amavo, She Said Destroy!, Versailles. Ottime scelte...

13- Ed ora ti giro una tua domanda tipica, di quelle che hai posto a tante musiciste intervistate, specie a quelle che hanno abbinato musica e moda: da bambina hai cucito anche tu gli abiti per la Barbie? Aggiungo: avevi la Barbie Rockstar?

Avevo Barbie Rockstar, che era una delle mie preferite, ovviamente! E sì, come molte bambine creavo a volte abitini per le mie Barbie. Molte femministe odiano questa bambola, ma io continuo ad essere femminista e ad amarla :-) (però non è una domanda che ho posto alle musiciste che ho intervistato, eh... forse una volta?!). Sì è vero, le ho viste nel periodo che trattavi di Riot...

14- So che sei sempre indaffaratissima in mille progetti in simultanea. Cosa c'è nel cilindro magico di Jessica Dainese per il prossimo futuro?

Sì, mille progetti e poi non ne finisco manco uno! Oltre ad avere in lista diversi articoli per i prossimi numeri di Alias, dovrei finire di lavorare al sito leragazzedelrock.it, all'ebook de “Le Ragazze del Rock”, ed infine sto lavorando al mio prossimo libro, una raccolta di interviste ed illustrazioni.

Grazie di cuore per la tua presenza qui all'EDP, cara Jessica, per la tua disponibilità nonostante i tuoi numerosissimi impegni e tanti, tanti auguri per i tuoi molteplici progetti, quindi.

Noi restiamo in contatto in attesa delle tue prossime pubblicazioni...

Grazie a te!! :-)

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www.leragazzedelrock.it

jessy.dainese@gmail.com

www.facebook.com/groups/electricduoproject

BIBLIOGRAFIA

LA FELICITA' E' UNA FETTA DI VINILE

Articoli ed interviste per Alias e Il Manifesto

Gruppo Editoriale l'Espresso S.p.a, Roma 2010

Jessica Dainese scrive articoli ed interviste musicali per il quotidiano Il Manifesto e il suo inserto culturale Alias fin dal lontano 2002. Questo testo è una raccolta di gran parte del suo lavoro collaborativo fino al 2010: otto anni di interviste ed articoli, quindi, pubblicati in maniera cronologica. Si può notare così anche

l'evoluzione nello stile di scrittura della nostra Jessica che si destreggia tra artisti del calibro di Ani di Franco, Cristina Donà, Le Tigre, Caparezza, Sonic Youth e molti altri, fino ad una mitica intervista con la rocker per eccellenza, Patti Smith.

Vi si trovano inoltre interessanti approfondimenti sulla scena elettronica al femminile, sul fenomeno queercore, sui Ladyfest, sullo shoegaze ed altro ancora.

Se vi siete persi uno, molti o tutti gli articoli del Manifesto firmati Jessica Dainese, non potete perdervi anche questo splendido compendio! Reperibile presso www.ilmiolibro.kataweb.it

LE RAGAZZE DEL ROCK

40 anni di rock femminile italiano

A cura di Oderso Rubini, Sonic Press, Bologna 2011

Oderso Rubini è un produttore musicale che lavora da decenni nel settore e spesso ha collaborato con band al femminile: ricordiamo per esempio le CLITO e le SQUEZZER da lui prodotte negli anni '80. Sempre attento alla scena femminile rock nazionale, è fondatore del festival "In the Pink of Rock" che si tiene annualmente a Bologna a partire dal 2010. Quando infine ipotizza

un volume dedicato al rock italiano al femminile per la sua nascente Sonic Press, la scelta cade subito su Jessica Dainese, abile scrittrice/intervistatrice rock con forte propensione per la musica in versione "rosa"; Jessica ovviamente accetta con entusiasmo, visto che un'idea simile balenava da tempo anche nella sua mente... è il 2010 e l'avventura è iniziata...

Il libro che scaturisce dalla collaborazione dei due e dalla penna della nostra Jessica è un'interessante excursus nel mondo rock fatto da donne italiane, a partire dagli anni '60 fino ai giorni nostri. Con cura certosina l'autrice scava nel passato e, grazie al libro Ciglia Ribelli di Claudio Pescetelli, inizia con un capitolo introduttivo dedicato alle ragazze del beat.

Il volume prosegue suddiviso in tre grandi sezioni cronologiche: PUNK ATTITUDE (anni '70-'80 con band tipo Clito, Kandeggina Gang, Antigenesi), HIPS, LIPS. TITS. POWER (anni '90 e band del calibro di Mumble Rumble, Le Bambine Cattive, Motorama, tutta la scena Riot Grrrl italiana –Pussy Face, My Sisterical ecc.- le Cleopatras e molto altro) per concludersi con la sezione più recente intitolata ONE OF THE BOYS? (anni 2000: Diva Scarlet, Roipnol Witch e Kyuuri con il loro collettivo Rock with Mascara, Mab, i duo Amavo, Allun e Agatha e tantissime altre). In conclusione di ogni sezione ecco lo spazio "Le Altre" dove troviamo qualche breve citazione di band dove la presenza femminile, anche se non totalitaria, gioca un ruolo importante.

Un testo quindi completo e di qualità dove le band proposte sono state personalmente contattate ed intervistate dall’autrice stessa.

Ciò che ne scaturisce è un panorama evolutivo non solo musicale ma anche socio-politico del panorama italiano di questi ultimi 40 anni. Il gruppo femminile "ribelle" degli anni '60 era poco più di una "girl-band" costruita a tavolino dai produttori dell'epoca mentre sarà solo nei due decenni successivi che sotto l'influenza del femminismo da una parte e dall'attitudine punk dall'altra (permettendo così anche a ragazze non tecnicamente dotate di esprimersi su palco), che le giovani musiciste dell'epoca possono dar voce ai loro sentimenti più profondi nonché alla rabbia per un certo tipo di oppressione maschilista imperante. Anche nel corso degli anni '90, grazie all'influenza del movimento Riot Grrrl d'Oltreoceano, si perpetuano queste impostazioni femministe e politiche mentre al giorno d'oggi pare che le ragazze amino suonare semplicemente per il gusto di farlo, a prescindere dal contenuto specifico dei loro testi, poiché spesso, più preparate musicalmente, non si sentono un fenomeno rispetto ai loro colleghi maschi ma parte equanime di un mondo musicale non più percepito come sessista... le rivendicazioni di genere sembrano quindi completamente abbandonate.

Ma com'è che un libro così interessante non s'era mai visto prima nell'editoria musicale italiana? La stessa Jessica, nel corso delle numerosissime interviste a seguito della pubblicazione del suo libro, ci spiega come l'argomento potesse sembrare un grande fiasco editoriale, di poco "appeal" commerciale. Lo dimostra il fatto che le più importanti riviste musicali italiane hanno dato poca importanza alla pubblicazione di questo volume che invece è stato ottimamente recensito dalle riviste specializzate (Il Mucchio, Rumore, Jam) e da alcune riviste femminili (Gioia, Marieclaire). Il successo e l'interesse per il libro è inoltre innegabile visti i dati di vendita del volume e le numerose serate di presentazione alle quali Jessica è stata chiamata in tutta Italia.

Interessanti infine i progetti correlati alla sua promozione: spesso le presentazioni si concludevano con l'esibizione live di alcune band citate nel volume che hanno poi portato alla pubblicazione di una compilation di 24 brani ad opera di alcune band presenti nel libro; la compilation "Le Ragazze del Rock" è pubblicata dall'etichetta Spit/Fire e distribuita da Goodfellas.

Per ultimo la nascita di un sito dedicato, www.leragazzedelrock.it (ancora in lavorazione), dove l'autrice dà voce ad altre artiste musicali femminili (anche soliste o appartenenti a band miste) lasciando loro lo spazio di una pagina personale.

Appurato quanto un simile volume non possa mancare negli scaffali di ogni vero appassionato di musica, ecco qui il sito per il suo acquisto http://www.ndanet.it/le-ragazze-del-rock.html

Inoltre qui un'interessantissima intervista con domande approfondite sul libro.

COLLABORAZIONI

ULTRADONNE

Femmine scomode, supervixens, bad girls e nuove impreviste mutanti

P.O.V., Tunnel Edizioni, 1997

Da Tura Satana a Courtney Love, da Candida Royalle a P.J.Harvey, da Poppy Z.Brite a Orlan, decine di donne che, con il loro operato, allargano i confini di un'identità femminile in continua evoluzione.

Musica, arte, cinema, fumetto, performance sono i campi d'espressione scelti, i territori esplorati con approcci nuovi e originali da queste Ultra Donne i cui percorsi inediti e spiazzanti sono qui descritti.

Ampio intervento di Jessica Dainese con un intero capitolo dedicato alle Riot Grrls.

RIOT GRRRL : REVOLUTION GIRL STYLE NOW!

Di Nadime Monem, Black Dog Publishing, 2007

Dal titolo del primo album delle Bikini Kill, band al femminile riconosciuta come capostipite del movimento Riot, ecco un libro britannico dove vengono riportate alcune pagine della fanzine di Jessica "Tigerheart" oltre una copertina e due collage. Il tutto con citazione pubblica della fonte.

LE MIE COSE

Mestruazioni: storia, tecnica, linguaggio, arte e musica.

Raffaella Malaguti, Mondadori, 2008

Sollevando con ironia il velo di imbarazzo che da sempre copre le mestruazioni, questo libro sopperisce alla mancanza, nel panorama italiano, di testi di storia sociale e culturale sul ciclo femminile.

Attraverso numerosi percorsi –dalla storia del pensiero medico, alle mutate norme sociali e culturali, ai progressi della tecnica della protezione, alla letteratura e alla musica pop- l’autrice propone uno sguardo nuovo su questo momento centrale della vita femminile e lo inserisce a pieno titolo nella storia delle donne, del costume e dell’arte.

Nella sezione musicale dedicata all’argomento, l’autrice cita ampiamente un articolo di Alias della nostra Dainese dedicato alle mestruazioni in musica. Come scrive anche in “Le Ragazze del Rock”, è proprio del punk al femminile trattare apertamente gli argomenti più vicini al mondo-donna, dallo sfruttamento sessuale all’anoressia come del ciclo mensile e delle sue sindromi. Ne parlavano su fanzine ed incontri come ne scrivevano sui testi delle loro canzoni…

08. OvO e ALLUN, una coppia di duo con un'unica voce: STEFANIA PEDRETTI

(Altri post correlati: OVO; BRUNO DORELLA; RECENSIONE "ABISSO"; STEFANIA PEDRETTI: un anno dopo; "CREATURA"; OVO: Vent'anni e non sentirli)

INTRO

   Chi ha seguito le retrospettive fin qui presentate ha potuto notare come gli artisti proposti siano sempre stati delle figure forti, audaci, indipendenti e soprattutto i ritratti femminili ci mostrano delle donne attive e intraprendenti, operanti su più fronti oltrechè ovviamente creative... il personaggio di oggi non solo non si discosta da questa filosofia di base ma anzi porta all'apice ognuna di queste qualità: Stefania Pedretti, già intervistata come chitarra e voce del duo noise OvO (qui), incarna alla perfezione i simboli di libertà espressiva, sia artistica che personale, appena accennati. Con coraggio e coerenza esprime tutto il suo essere in maniera libera e totalitaria, a partire dal look, passando dalla ricerca sonora e vocale, indubbiamente estrema, fino all'abbraccio finale della filosofia queer. Stefania si maschera in maniera personale, sfoggia un'imponente capigliatura di dread locks, gioca con il simbolismo satanista ed infine abbina filosofia queer e suoni metal in quello che è il suo ultimo progetto multimediale, il "Queer Metal Tour"... Suona nei

duo Ovo e Allun nonchè si esibisce come solista nella figura artistica di ?Alos con la quale realizza Concept Show a partire dalla figura storica femminile; inizia con spettacoli riguardanti i lavori di una volta, come quelli della sarte o ricamatrici di centrini, analizza quindi il simbolismo delle donne nel loro ruolo di custodi del focolare domestico, allestendo spettacoli di musica e cucina vegana, nonchè stimola gli spettatori a sviluppare i loro 5 sensi;  passa quindi ad analizzare gli elementi della natura fino a raggiungere, come si diceva, il più vasto e fervido mondo Queer.

   Cambia spesso dimora, vive in varie parti d'Italia, dalla grande Milano a piccolissimi centri urbani, nonchè per parecchi anni a Berlino, per tornare infine recentemente in Italia, in quel di Ravenna; ma il suo nomadismo intrinseco si esprime alla perfezione nel suo suonare dal vivo con lunghi tour che la portano pressochè quotidianamente a muoversi in tutta Italia, per l'Europa e in numerosi Paesi extraeuropei: la troviamo dall'Israele agli States (dove si può quasi dire che si trovi la sua seconda dimora), dal Messico al Canada, dalla Turchia alla Slovenia.

   Stefania Pedretti si dimostra un essere inquieto ma sereno, alla continua ricerca di nuovi stimoli e spunti per i suoi spettacoli, una donna forte che non conosce compromessi seppur abbia saputo coltivare doti come la pazienza, la comprensione, l'umiltà, la collaborazione, soprattutto. La troviamo infatti impegnata dalla musica al teatro, specie quello Butoh, fino alla danza, e appassionata di collaborazioni musicali con molti colleghi, sia italiani che stranieri, dai quali incontri nascono splendidi capolavori, di cui parleremo in seguito... Articoli e recensioni sui suoi diversi progetti musicali sono apparsi su XL di Repubblica, Rolling Stone, Pig, Label, Exibart, Activa, Blow Up, Rumore, Alias, The Wire, Elegy, XXD e su tutte le principali testate musicali italiane e straniere.

Qui un brevissimo riassunto della sua carriera:

ALLUN 1998, 3 album all'attivo: Et Sise, Onussen e Onisted, con etichetta Bar La Muerte. Tour in Italia ed Europa.

OVO 2000, 6 album all'attivo: Assassine, Vae Victi, Cicatrici, Miastenia, Crocevia e Cor Cordium, i primi 3 con etichetta BLM, i due successivi con Load Records (USA) e l'ultimo con l'etichetta già di culto, seppur recente, Supernatural Cat. Tour in Italia, Europa, Nord America, Canada, Messico e Israele.

?ALOS 2003, 3 album pubblicati: Ricordi Indelebili, Ricamatrici e Era, BML e Tarzan Records. Tour in Italia, Europa e USA; "Yomi, l'oscura terra dei morti” ( 10” with Kawabata Makoto and Claudio Rocchetti ,2010, Bar La Muerte , IT); Endimione (2012, Tarzan Records e Bar La Muerte) uno split 7" in collaborazione con Xabier Iriondo.

   Per chi volesse scendere nei particolari della sua fittissima carriera artistica, ecco di seguito la sua ricca biografia piena di eventi sia artistici che personali, altrimenti ci vediamo direttamente all'intervista con la diretta interessata, che troverete a seguire... Buona lettura in ogni caso!

BIOGRAFIA

   Stefania Pedretti nasce nel 1976 a Vigevano (PV). Fin dall'adolescenza si nutre di musica assistendo a molti concerti live e frequentando vari squat (locali occupati) e il Centro Sociale della sua cittadina dove assieme ad altre ragazze fa parte dell'organizzazione di spettacoli ed eventi che lì vi hanno luogo. Viene particolarmente colpita nel suo immaginario dagli spettacoli multimediali di noise band mascherate straniere decidendo così di fondare, assieme alle sue compagne di avventura, un insolito gruppo all-female che abbini musica, performance e moda in spettacoli dove l'improvvisazione fosse la base dell'evento stesso: è così che nell'estate del 1998 nascono le ALLUN. All'inizio sono 4 ragazze di cui solo la bassista Katia sa suonare uno strumento ma che per l'occasione passa alla batteria... del loro non saper suonare ne faranno infine un'arte. Così Stefania imbraccia una chitarra elettrica e "gioca" con le sonorità che riesce a ricavare, nonché inizia a fare le sue prime esplorazioni vocali, Patrizia Oliva accompagna al basso ed infine Wanda Tosi si occupa della rumoristica, provando a ricavare musica da non-strumenti quali macchina da scrivere, giocattoli ed elettrodomestici vari: il risultato è musica destrutturizzata… caos puro… atmosfere grottesche ed infernali… ma indubbiamente nuove e sperimentali.

In tutto questo la costruzione di un "personaggio" è complementare alla musica, così le giovani donne si assemblano da sole i loro fantasiosi ed insoliti costumi o le maschere, utilizzando per lo più materiali riciclati. Col tempo questa loro passione per la realizzazione di abiti alternativi dà il via a una linea specifica denominata "Fashion Allun" che le vedrà sfilare in giro per mezza Europa. L'organico della band subisce frequenti mutamenti, spesso dovuti alla quasi insostenibile mole di lavoro che le ragazze dovevano affrontare tra i nuovi allestimenti e i numerosissimi concerti, allargandosi a volte fino a comprendere ben 10 elementi: bizzarre modelle anti-fashion che sfilano sfoggiando i loro abiti provocatori ed assurdi mentre in sottofondo si sentono le musiche create apposta dalle medesime performers. Pian piano le Allun sfilano in tutta Italia, poi nella vicina Slovenia mentre è del 2004 il loro fortunato tour francese.

   Per quanto riguarda la loro produzione discografica, vediamo che già nel 1999 esce il loro primo omonimo 7" targato Bar La Muerte Records e pubblicato in tiratura limitata di 500 copie tutte disegnate a mano e diverse tra loro: ne approfittiamo qui per nominare anche la passione di Stefania per l'Art Work, visto che cura lei stessa le locandine e le copertine dei cd di tutti i suoi progetti musicali. Sue illustrazioni e disegni sono stati pubblicate su diverse riviste italiane e straniere tra cui Zero2, Succo Acido,Veleni e Versogerin.

   Per chi non avesse seguito l'intervista dedicata al duo OvO e la successiva retrospettiva su Bruno Dorella produttore e titolare della sopra menzionata etichetta BML (che trovate qui e qui), riassumiamo invece brevemente alcuni passaggi chiave della vita e carriera di Stefania in questo duo per capire le dinamiche che legano i suoi lavori a questa etichetta: fin da giovanissima diviene compagna del musicista Bruno Dorella, con il quale fonda nel 2000 il duo noise OvO ancora attivo dopo 13 anni di carriera. Dorella inoltre nel 1999 fonda la sua casa discografica indipendente con la quale si concentra dapprima sui suoi progetti personali ma che in breve alterna a quelli di band a lui vicine, come Allun prima e ?Alos poi, scoprendo e dando luce infine a molti altri artisti della musica underground nazionale. E' cosa logica quindi vedere i lavori di Stefania pubblicati con quest'etichetta indipendente come del resto lo stesso Bruno, che a sua volta partecipava attivamente all'autogestione del CSA di Vigevano, non poteva non sentirsi vicino ai progetti musicali che addirittura lì nascevano.

   E' dell'anno successivo invece il primo vero e proprio album delle Allun: "Et Sise" in coproduzione tra Bar La Muerte e Snowdonia con l'opzione di sei differenti copertine. Infine nel 2001, ancora dopo soltanto un anno, esce il cd-r "Adan" per l'etichetta statunitense Slippy Town. Essendo in quest’anno Stefania occupata nel suo primo tour statunitense con il duo OvO, la superband subisce un primo momento di ferma per ripartire comunque con rinnovato slancio al suo rientro: vedrà la luce quindi nel 2002 "Onessun", il secondo indescrivibile album delle nostre Allun, ora in quintetto, nuovamente in coproduzione: BLM e l'etichetta russa One Touch; il produttore artistico è qui il noto cantautore italiano Bugo, già prodotto dal nostro Dorella e quindi facente parte della "Famiglia La Muerte". Pian piano le componenti della band iniziano a lasciare il supergruppo tanto che Stefania, anima fondatrice del progetto, si vede costretta ad affrontare delle performance addirittura da sola, da cui il progetto ?Alos, sviluppato in varie fasi ma ancor oggi super attivo, e del quale parleremo più ampiamente in seguito. Le Allun scenderanno col tempo a tre elementi per restare definitivamente in due nel 2003 dove vediamo quindi Stefania Pedretti alla voce, chitarra e violino e la sua collega Natalia Saurin (fotografa e grafica) alla rumoristica. Sebbene attualmente siano in una fase di stand-by, il gruppo non si è mai sciolto quindi il duo Allun risulta essere ancora vivo seppur momentaneamente non attivo. E' in questa formazione di duo che le Allun vanno in tour europeo nel 2004 con un'altra band nazionale femminile, il duo garage-rock MOTORAMA del quale abbiamo ampliamente parlato nella retrospettiva a loro dedicata (qui) ed altro duo satellite dalla schiera La Muerte.

   E' del 2005 infine il successivo ed ultimo album delle Allun: "Onisted" che in realtà è un lavoro multimediale unendo musica, video ed arte visiva: al suo interno troviamo infatti il videoclip "Due Bambine nel Bosco" (qui) e un booklet contenete una raccolta fotografica a testimonianza dei loro sei anni di concerti e performance in giro per l'Europa. Dopo un paio di anni di pausa le due ritornano a calcare i palchi e le passerelle di mezza Europa per un lungo tour fino alla loro pausa definitiva a causa del trasferimento berlinese di Stefania. Rientrata ora definitivamente in Italia, pare che il duo possa riprendere prossimamente vita... del resto Natalia ha continuato ad essere sempre a stretto contatto con Stefania, nel corso degli anni, e come fotografa, grafica e regista di video ha curato tutti i lavori delle Allun, da “Onussen” in poi (eccetto il videoclip “Due Bambine nel Bosco” dove recita come una delle due aliene), tutte le foto e le grafiche dei dischi di ?Alos, nonché il video di “Endimione” con Xabier Iriondo, tutti argomenti che vedremo nel dettaglio nel corso di questa biografia.

   Come avete potuto notare i titoli degli album e dei suoi progetti musicali sono molto strani, insoiliti: Allun, Alos, OvO, Et sise, Adan, Onessun, Onisted.... se li analizzate meglio potete notare come in realtà si tratti di vocaboli scritti all'incontrario! Il giocare con le parole è una caratteristica molto tipica di Stefania e parte di una sua passione, come ci ha già spiegato nell'intervista precedente (qui).  

   Ecco spiegato il significato del progetto solista della nostra Pedretti: ?Alos (quello che lei stessa ama definire il suo alter-ego): nel 2003 si trova ad affrontare dei concerti delle Allun in versione solista, così si chiede se dovrà restare... da sola... Le Allun non si scioglieranno mai definitivamente ma il progetto one-woman di Stefania ha ormai preso il volo. Essendo sia musicista che perfomer sperimentale, unisce qui le due discipline allestendo spettacoli a tema con l'aggiunta di video art, lavorando molto sull'improvvisazione e rendendo il più possibile parte attiva il pubblico attraverso la stimolazione dei 6 sensi. Alla base di ogni suo spettacolo c'è la figura femminile che viene analizzata in contesti storico-sociali molto precisi:

1- Dal 2003 al 2007 porta in tour il suo spettacolo ONE GIRL COOKING MUSIC: crea un'atmosfera intima, con tavola curata ed illuminata da una candela; prepara una cena vegana mentre sperimenta con i suoi vocalizzi e si alterna tra chitarra elettrica fortemente distorta, violino e fornelli, su musiche create apposta per lei da artisti collaboratori, come Christian Rainer, DJ Tonnerre e la pianista Mae Starr (già dei Rollerball, grande band statunitense collaboratrice degli OvO), infine invita un uomo del pubblico a condividere con lei la cena preparata (qui un video): si tratta di un live set che coinvolge tutti e cinque i sensi e comprende un'interazione totale con il pubblico: ovviamente la vista, ma anche l'olfatto ed il gusto (la cena), l'udito (le musiche), ed il tatto (prima di far accomodare l'uomo del pubblico lo prepara pettinandolo adeguatamente). Lo spettacolo viene presentato dapprima in Slovenia, quindi in Svizzera, Francia nonché in svariati eventi nazionali. La perfomance iniziale fece da introduzione alla sua prima mostra personale di quadri, "L'Indiscreta", ed era sviluppata in maniera più semplice: mentre Stefania preparava una cenetta passavano in sottofondo delle musiche da lei scelte. A conclusione di questa opera compare nel 2005 anche il primo video di ?Alos: "Sola", dove la telecamera entra nella reale cucina di Stefania e ripropone lo spettacolo tra le mura domestiche; musiche di ?Alos e video diretto da Francesca Grilli (qui).

- Esce nel 2006 il suo primo album, "Ricordi Indelebili" per BarLaMuerte, Precordings e Vida Loca Records registrato l'anno precedente con Roberto Rizzo: oltre a raccogliere i brani d'accompagnamento del "Cooking Music" Stefania ne incide di nuovi suonando lei stessa il violino, violoncello, ovviamente la chitarra e giocattoli rumoristici vari; il tappeto ritmico è opera del dj Tonnerre mentre la già menzionata Mae Starr accompagna al piano. Originale l'idea di intitolare i brani con le ipotetiche date dei ricordi... L'Art Work è ad opera di Natalia Saurin delle Allun.

- Nel 2006 si trasferisce a Berlino dove vive fino al 2011.

2- Dal 2007 al 2008 crea lo spettacolo ONE GIRL SEWING MUSIC. Dopo lo spettacolo precedente, performance-concerto incentrata sul cibo, la cucina e  i 5 sensi, in questa seconda performance la Signorina ?Alos affronta  temi e problematiche sociali attuali ma esistenti già nel passato quali l’emigrazione, lo sfruttamento lavorativo, la perdita delle illusioni ed esplorando in particolare uno dei 5 sensi: il tatto.   

Ancora una volta l'autrice mette in luce attimi intimi e domestici di figure femminili con uno dei più classici e tradizionali dei loro lavori: quello della sarta. In realtà si ispira anche alla sua vita di "immigrante" che le ha dato modo di riflettere, identificandosi così alle innumerevoli persone che emigrano in altri paesi inseguendo un sogno e sperando di crearsi una vita migliore, mentre la maggior parte finisce in realtà per essere sfruttata con lavori umilianti e mal pagati. Imbastisce così questa storia: ?Alos si trasferisce in una grande città all’estero per realizzare il suo sogno di diventare una “star” ma, per sopravvivenza, diventa una sartina che lavora a cottimo per una fabbrica di pupazzi nella cantina del suo palazzo. Una performance che denuncia un tipo di lavoro femminile e di vita condotta da  milioni di altre donne nel passato così come al giorno d'oggi.

Nel concerto, su musiche create per lei da Claudio Rocchetti, canta, "suona" la macchina da cucire e cuce uno di questi pupazzi, the Brü, in un’atmosfera “retrò”, triste, dolce e decadente (qui il video). Da questa esperienza esce nel 2009 il suo Cd "Ricamatrici" per Bar La Muerte Records.

- E' di questo anno il tour italiano con un altro duo, i ravennati COMANECI (partiti in trio nel 2007 e ridotti alla formula di duo nel 2009, sono: Francesca Amati, voce, chitarra classica, tastiera e Glauco Salvo, chitarra elettrica, banjo).

- Sempre nel 2009 inizia la sua passione per la danza butoh, da cui la sua partecipazione a diversi workshop sull'argomento, e successivamente per il teatro "fisico", argomenti che avremo piacere di esplorare meglio con la diretta interessata nel corso dell'intervista.

3- Il suo terzo spettacolo, del 2009, si intitola 5/4 SENSI ed è un tentativo di immaginare il mondo privato della vista: canta, suonando il piano da bendata... si tratta di una performance precisa per due eventi a Berlino: la prima di supporto ai Vialka e la seconda e più importante di supporto a Baby Dee al Roter Salon di Volksbuhne.

4- Sempre nel 2009 aggiunge un nuovo strumento alla sua musica: i propri capelli! Chilometrici dread locks ai quali applica dei campanellini, creando così un'atmosfera primordiale e misteriosa (qui un video). Con questo progetto, denominato ANCESTRAL, PAGAN, DOOM, ?Alos esplora il tema dell'antico rapporto che lega la terra alla donna; la magia che regna fra di esse, il loro linguaggio segreto, lo sviluppo del sesto senso ma anche la storia, trattando dell'Inquisizione. Utilizzando voce e capelli, i due antichi mezzi utilizzati nei riti pagani legati alla natura e alla femminilità, ?Alos crea una dimensione onirica doom, fatta di gesti, suoni e respiri rievocando in chiave postmoderna gli antichi riti sabbatici. Ancora una volta affianca temi a lei cari, come la femminilità e l'esplorazione dei sensi... in questo caso l'intuito, il se   sto senso di cui le donne sembrano essere particolarmente dotate. Segue tour statunitense.    

- Con questa nuova aggiunta strumentale registra nel 2010 il 10" "YOMI, l'Oscura Terra dei Morti", BLM Records, in collaborazione con l'artista giapponese Kawabata Makoto (con la quale era stata in tour USA 2009; il lato B del disco è una sua rielaborazione di una prima bozza del pezzo Panas che poi Stefania riregistra nel succesivo disco "Era") e l'onnipresente Claudio Rocchetti; parte quindi per un altro tour statunitense (apre il concerto degli EARTH al festival "Into Darkness" di Portland) seguito da uno europeo.

-Nel 2011 inizia la sua collaborazione con XABIER IRIONDO, il polistrumentista sperimentatore italo-basco, meglio conosciuto come chitarrista dei nazionali AFTERHOURS. Dalle due originalissime menti nasce dapprima uno split 7" senza titolo (2011, Tarzan Records e BLM) e quindi il 12" "Endimione" del 2012, per Brigadisco (qui il video ufficiale), un capolavoro sonoro che fa della sperimentazione più estrema la base su cui sviluppare i brani: la loro è una mirabile destrutturazione e ricostruzione musicale che ci fa viaggiare in un percorso ipnotico e poetico frammentato da interventi rumoristici, cacofonia, violenza sonora alternata da momenti romantici in un'ambientazione fiabescamente perversa. Assolutamente da non perdere!

4- Sempre nel 2012 Stefania/?Alos elabora ulteriormente il rapporto antico tra la femminilità e la Terra, intesa come Dea Madre, con lo spettacolo denominato appunto TERRA. Si avvale qui della collaborazione di Yuko Kaseki, danzatrice di butoh e del video maker Emiliano Miondelli: voce, corpo e campanellini per le due artiste che hanno creato la coreografia dello spettacolo e approfondito l'interazione fra musica e danza: il tutto in acustico. La durata della performance è di 20 minuti ma i tre richiedono 12 giorni per la contestualizzazione specifica dello spettacolo: l'originalità dell'evento è infatti la registrazione di un video rappresentante uno spaccato del paesaggio caratteristico ed adiacente al luogo dove si tiene la performance che verrà proiettato su tre pareti nella sede dell'evento, con lo scopo di riportare la natura selvaggia all'interno degli edifici, ridare voce al paesaggio e ricordare come era il territorio prima della nascita dell'insediamento urbano e di come potrebbe ritornare dopo il 2012. A coronamento di questo nuovo spettacolo esce per Tarzan Records "Era", un Lp in versione limitata di 300 copie, con grandi collaborazioni a livello internazionale (in Panas suona il violoncello Julia Kent -dei Larsen Antony and the Jonson e molti altri-  mentre negli altri 2 pezzi Kris Force -Amber Asylum, Neurosis- suona il violino e la viola), dopodichè ?Alos parte per l'ennesimo tour promozionale europeo ed italiano.

5- Ancora nell'anno 2012 elabora due nuovi spettacoli: ONE GIRL TATTOOING MUSIC, performando in uno studio di tatuaggi durante una seduta di lavoro (qui) e un altro denominato ACQUA, analizzando ulteriormente il rapporto con gli elementi; è una performance denominata 6x6x6 (secondo un simbolismo satanico più volte dal lei proposto) poiché si avvale di 6 persone che x 6 minuti e 6 volte daranno vita allo spettacolo; svoltosi in quel di Ravenna.

Infine è sempre di quest’anno la sua mostra di centrini ricamati con arte horror (mostra già presentata a Berlino, sebbene solo in forma di bozza), denominata C'ERA UNA VOLTA: l'ennesimo anacronismo tra la vecchia signora che cuce nel suo salotto old style e la ricerca d'avanguardia della nostra Pedretti .

6- Eccoci finalmente giunti ai giorni nostri, nel 2013, e alla nuova avventura italiana di ?Alos. Stefania è rientrata da un anno e mezzo in Italia (risiede ora a Ravenna) con alle spalle un'esperienza berlinese di grande trasformazione: si è lasciata con il compagno di una vita Bruno Dorella (mentre il loro sodalizio musicale OvO è solido come sempre), ha frequentato ambienti queer che l'hanno influenzata sia a livello artistico che personale, e si presenta con la nuova compagna e musicista Francesca Morello. Rientrato in patria anche Dorella, e trasferitosi egulamente nella zona ravennate, i tre gestiscono ora un nuovo progetto denominato DELIKATESSEN: un mini-collettivo per organizzare eventi e concerti a Ravenna e dintorni dando luce e vigore ai talenti nascosti della zona come portando in provincia mostre ed eventi di artisti internazionali.

   Da tutto questo cambiamento nasce il nuovissimo ed ultimo fortunato spettacolo itinerante della nostra prolifica artista ?Alos, ossia il QUEER METAL TOUR. La scena queer internazionale si avvale di tutta una serie di artisti politicamente schierati, tra cui spicca la scena musicale denominata Queercore. Sebbene si muova prevalentemente attorno al punk, tutti i generi trovano spazio nella categoria, e qui ritroviamo anche la versione metal della nostra Pedretti. E' un tour abbinato alle performance acustiche della sua compagna Francesca Morello e ad altri eventi queer da lei stessa organizzati come la mostra fotografica dell'artista porno-femminista danese Goodyn Green o i workshop su come costruirsi il proprio hardware sadomaso (vedi frustino) con materiale riciclato, rigorosamente non in pelle secondo la filosofia Vegan. Ecco qui il progetto presentato con le sue stesse parole:

?ALOS, Muse of chaos (queer-pagan-doom-avant-metal).Queer perchè non accetta nessuna identità di genere
Pagan perchè è contro tutte le religioni
Doom perchè la sua musica è lenta, fisica e penetrante
Avant perchè il suo suono non è attuale
Metal perchè è dentro di lei

?Alos è questo e molto di più: musica, performance, danza, attivismo politico, critica sociale, storia, femminismo, anarchia
?Alos è il Caos quando prende forma

LINK VIDEO

ALLUN

"Due Bambine nel Bosco" http://www.youtube.com/watch?v=lmNj-joSnXw e http://www.youtube.com/watch?v=pPifzH04z7M

FASHION ALLUN http://www.youtube.com/watch?v=b3Hx7c3OPeQ

?ALOS

ONE-GIRL COOKING MUSIC  live http://www.youtube.com/watch?v=SPHvIrJsk0M

"SOLA" http://www.youtube.com/watch?v=-prksk1UuxM

ONE GIRL SEWING MUSIC http://www.youtube.com/watch?v=bogH4SItZgg

ANCESTRAL, PAGAN, DOOM (da qui campanellini tra i capelli)
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=phpSq2qgtcs

ONE GIRL TATTOOING MUSIC 2012 http://youtu.be/Kr5AtiIGJMQ

QUEER PAGAN TOUR 2012
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=Nddil8Xc3Z8&feature=endscreen

QUEER METAL TOUR 2013

http://www.youtube.com/watch?v=n_qrH4abA_0

COLLABORAZIONI

"Endimione" con Xabier Iriondo  official video http://www.youtube.com/watch?v=CzRtWERwies

OvO

“Marie” http://www.youtube.com/watch?v=S01la46GAAw

“La Bestia” http://www.youtube.com/watch?v=bcTqdvYvB4s

“Ostkreutz” http://www.youtube.com/watch?v=A2z9mQ6g-SY

“Nosferatu” http://www.youtube.com/watch?v=Qw-fMvXnHEo

ETICHETTE DISCOGRAFICHE

BAR LA MUERTE (BLM Records) Etichetta di Milano fondata da Bruno Dorella nel 1999, batterista di Stefania negli OvO e suo compagno di vita per 11 anni. Grande catalogo di musica alternativa italiana e non solo; tra i suoi artisti compaiono molti duo elettrici: Motorama, Almandino Quite de Luxe, Zeus! Tra gli artisti più famosi: Bugo; compaiono su questa etichetta i primi lavori degli OvO, nonchè ?Alos ed Allun. Chiusa nel gennaio 2012.

SNOWDONIA Da Messina, nasce dapprima come fanzine ed etichetta per cassette negli anni ’80. La nascita reale come etichetta indipendente la si fa risalire al 1979 dalle menti di Cinzia La Fauci e Alberto Scotti, musicisti dei Maisie, e Marco Pustianaz. Loro caratteristica è il totale disinteresse nei confronti delle regole economiche del mercato: producono ciò che a loro piace ed appassiona e che sa di alternativo. Non per niente il loro motto è “Dal 1997 ad oggi abbiamo prodotto un sacco di dischi e ne produrremo ancora. Se voi non li comprerete, pazienza. Rimanere incompresi ci renderà ancora più fighi”… Tra i primi lavori pubblicati resta memorabile “La Prima Gratta” dell’artista Bugo, in coproduzione con la BLM di Dorella; negli anni compaiono con quest’etichetta i primi lavori di artisti poi famosi come Roy Paci e Marlene Kuntz.

VIDA LOCA RECORDS Etichetta punk romana fondata da Giulia Vallicelli che distribuisce anche materiale queer e femminile in generale, sotto l’appellativo di Porca Ma Donna. Giulia ha iniziato con una fanzine dedicata alla musica hardcore anni Novanta per poi trasformarsi in etichetta musicale indipendente. Da Roma si sposta poi a Milano per lavorare nella produzione di video. Organizzatrice del primo Ladyfest romano, nel 2010, è anche regista del documentario “Ladyfilmine” che ne ritrae l’esperienza (qui il trailer).

TARZAN RECORDS Etichetta indipendente di Milano specializzata nella stampa su vinile in edizione limitata; fondatori: Fabrizio Testa e Andrea Dolcino.

TOUCH AND GO RECORDS E’ un’etichetta indipendente di Chicago, Illinois, specializzata nel genere noise. Nata come fanzine cartacea nel 1979 (Touch and Go Magazine) si è trasformata in casa discografica nel 1981 concentrandosi sull’area musicale hardcore, divenendo in breve un punto di riferimento per la musica alternativa e underground americana.

PAN Y ROSAS DISCOS è infine un’etichetta americana, anch’essa di Chicago, Illinois, specializzata in divulgazione di mp3 del genere noise/alternative e che ha ripubblicato in free download tutti i lavori di ?Alos: http://www.panyrosasdiscos.net/alos/

INTERVISTA

Seguirà a breve!

DISCOGRAFIA

ALLUN

ET SISE 2000 Bar La muerte/Snowdonia

1.Manichini  2.Face1  3.Erapocs  4.Iav Evodam  5.Giardini del Nulla  6.Nwolc  7.Face2  8.Miele  9.La Creazione  10.Eigub  11.Face3  12.It Sitra  13.Rennipinim  14.Face4  15.Untitled

ONUSSEN 2002 Bar la Muerte/Snowdonia/One Touch 

1.88 Giugno  2.Colazioniste  3.Siamo occhi  4.Editnalta  5.OX  6.Zanzara innamorata  7.34 agosto  8.Assenza di ativarg  9.Psicoallun  10.Allun dai capelli rossi  11.92 Dicembre  12.El silencio  13.Il chiodo rosso  14.Ame  15.Atto x  16.Allucinante  17.Dalla ns.inviata j

ONITSED 2004 Bar La Muerte/VidaLoca

1.Due bambine nel bosco  2.Le belle addormentate  3.!otnemidarT  4.enif aL

?ALOS

RICORDI INDELEBILI 2006 Bar La Muerte/Vida Loca

01. Agosto 1976   02.Pprofumo 1994   03. Luglio 1996   04. 27 Gennaio 1997   05. Aprile 1999   06. 2001   07. 8 Aprile 2002  

08. 21 Gennaio 2003   09. 29 Marzo 2003   10. 29 Aprile 2004   

11. Autunno 2004   12. Dicembre 2005    13. Sola

RICAMATRICI 2009 Bar la Muerte  

1.Tulle  2.Un giorno  3.Ago e filo  4.Ricami  5.Punto intaglio  6.Punto lacrima  7.Punto ombra  8.Sartine  9.Punto croce  10.La macchina da cucire  11.Sospiri  12.Un’ora sola  13.Appunti di viaggio

ERA LP 2012, Tarzan Record

LatoA   1.Panas   2.Cammineremo sui nostri corpi

LatoB.   3.Era

Tutti i lavori di ?Alos sono ora disponibili anche in free download, formato Mp3, grazie all’opera dell’etichetta Pan Y Rosas Discos  http://www.panyrosasdiscos.net/alos/

OPERE IN COLLABORAZIONE

YOMI, L’OSCURA TERRA DEI MORTI 10”con Kawabata Makoto e Claudio Rocchetti, 2010, Bar La Muerte.

1.Fili di capelli  2.Taglio  3.Panas (remixed by Kawabata Makoto)

?ALOS/XABIER IRIONDO singolo, split 7”, 2011, Bar La Muerte/Tarzan Records

ENDIMIONE con Xabier Iriondo, LP 2012, Brigadisco Records

Lato A:

1.Georges Gabory  2.Robert Mortier  3.Marguerite Jamois 4.Florent Fels

Lato B:

1.Simone Dulac  2.Genica Atanasiou  3.Charles Dullin

4.Cruel Restaurant

ALTRE COLLABORAZIONI

Lili Refrain (2011), Julia Kent e Kris Force (in Era), Xabier Iriondo (7"), Kawabata Makoto (in Yomi), Claudio Rocchetti (in Yomi and Ricamatrici), JD Zazie (In Ricamatrici), Mae Starr+Jacopo Andreini (in Ricordi indelebili), Comaneci+ Mattia Coletti (tour 2009), Femina Faber (2007-2008), Steve MacKay (2006), Rollerball (CD “Catholic paws”, 2005 u.s.a.), Maisie (Cd “Morte a 33 giri, 2005), Fabrizio Modonese Palumbo+ Bill Horist (Cd “Nordwest music, 2004), Bugo (CD “La gioia di Melchiorre “ 2004, Cd “Dal lofai al cisei” 2002, Ep Singolo “Il casalingo”, 2002), Bugo (stylist for tour 2004).

OVO

Per la discografia completa degli OvO rimandiamo alla lista in calce all’intervista a loro dedicata (qui)